Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf Holz. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
15,7 x 15,7 in
Über das Werk
Hier verabschiedet sich der Künstler von lyrischer Zartheit und wählt eine energischere, instinktivere und sonnigere Bildsprache. Die Zitronen werden nicht als traditionelle Stillleben dargestellt, sondern als lebendige Formen, fast Organismen in Bewegung. Die Farbe dominiert die Form: Gelb-, Grün- und Orangetöne vibrieren und kontrastieren und erzeugen so eine ständige Spannung, die den Blick fesselt.
Die schwarze Linie, die die Elemente umreißt… und durchdringt, ist entscheidend: Sie durchbricht die dekorative Harmonie und erzeugt einen kühnen, fast expressionistischen grafischen Rhythmus. Durch diese Linie wirken die Zitronen weniger wie bloße „Objekte“, sondern eher wie Präsenzen, als besäßen sie eine Persönlichkeit, ein emotionales Gewicht.
Der Hintergrund ist kein neutraler Raum: Er tritt durch unterbrochene und wiederholte Pinselstriche, die an Bildschrift erinnern, in einen Dialog mit dem Motiv – ein visueller Puls. Die Komposition ist dicht, fast überfüllt, und vermittelt ein Gefühl von Fülle, Überfluss und Fülle.
Angelo Giglio Spampinatos Gemälde stellt eine meisterhafte Synthese aus historischer Genauigkeit und zeitgenössischer Forschung dar. Seit den 1990er Jahren in der Kunstszene aktiv, hat Giglio seine Autorität durch kontinuierliche kritische Auseinandersetzung gefestigt, die 1998 in der prestigeträchtigen Ernennung zum Cavaliere Academico für die Kunstsektion des Internationalen Ordens von Greci-Marino gipfelte. Nach einer Reihe erfolgreicher Ausstellungen und Publikationen, die seinen Marktstatus festigten, entwickelte der Künstler seinen Stil durch den gekonnten und kraftvollen Einsatz des Malmessers weiter. Im Zentrum seiner Leinwände erscheint eine ikonische und einsame Figur: ein „Wanderer des Lichts“, der durch lebendige Landschaften wandert und so zu einem universellen Symbol für Kontemplation und spirituelle Sehnsucht wird. Mit einer strukturierten und beinahe skulpturalen Herangehensweise verwandelt Giglio die Natur in ein sinnliches Erlebnis, in dem sein akademischer Hintergrund auf eine moderne, poetische und zutiefst wiedererkennbare Vision trifft.