Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf synthetischer Platte. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
9,4 x 11,8 in
Über das Werk
In meiner Arbeit, die auf den letzten Frühling zurückgeht, habe ich Pop-Art-Ästhetik mit surrealen und metaphysischen Elementen verschmolzen und so die Dualität moderner Identität erkundet. Das Subjekt bläst eine Gummiblase auf, ein Symbol für Träume, Zerbrechlichkeit und Leichtigkeit, aber auch mit einem Hauch von Distanziertheit, als wollte es sagen, dass das Leben doch nicht zu ernst genommen werden sollte. Dieser Kontrast zwischen Verspieltheit… und Ernsthaftigkeit, Schwere und Leichtigkeit lädt den Betrachter dazu ein, über seine soziale Maske gegenüber dem inneren Selbst nachzudenken und bringt Schwingungen der Selbstbeobachtung und Farbe in den Wohnraum.
Das Werk besteht aus Karton, der auf einer Styroporplatte montiert ist, mit Stahlbügeln und Nylonfaden zum Aufhängen an der Wand, obwohl ihm ein Rahmen fehlt (ein Element, das mich nicht begeistert, da es einem Werk, das auf Leichtigkeit abzielt, Schwere verleiht ).
Nach meinem Abschluss an der Kunstakademie in Bologna zog ich nach Dublin, wo ich mit Gelegenheitsjobs meine Miete bezahlte. Eine zufällige Begegnung mit einer Gruppe junger Rapper aus den Vororten weckte meine Leidenschaft und mein Bedürfnis, Kunst zu schaffen, neu. In diesem Moment wurde „Anguilla“, meine künstlerische Essenz, wiedergeboren. Also begann ich, eine Art figurativer Kunst zu entwickeln, die Pop-Art, Surrealismus und die Leidenschaft für japanische Cartoons, mit der ich aufgewachsen bin, vermischt. In der Kunst habe ich immer nach einer spirituellen Dimension gesucht, nach etwas, das die physische Welt ergänzt und ihr Bedeutung verleiht. Kunst zu machen bedeutet daher, eine Verbindung zu einer anderen Dimension herzustellen, einen Blick unter die Decke des Himmels zu werfen. Weitere Informationen finden Sie auf meiner Website: anguillaink.com