A Not So Still Life - Surreal Abstract Oil Painting., Organic Shapes and Fluidity
Öl auf Leinwand
24x36in
3.600 $
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Anika Kuntze
Vereinigte Staaten
Künstlerische Highlights
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Weitere Kunstwerke von Anika Kuntze
Details zum Werk
- Technik : Öl auf Leinwand
- Verarbeitung : Werk auf Keilrahmen. Kunstwerk gerahmt.
- Größe : 36x48in
Über das Werk
Ausgestellt in der rein weiblichen Ausstellung „Bitter Sweet“, Oʻahu, 2024
Als zentrales Werk in Bitter Sweet (2024) präsentiert, erforscht Attic die Erinnerung als inneren, vielschichtigen Raum. Warme Braun- und Orangetöne durchdringen tiefblaue Felder, in denen Transparenz Formen wie sedimentierte Zeit erscheinen, sich überlagern und wieder verschwinden lässt.
Biomorphe Formen schweben zwischen Präsenz und Auflösung und erinnern an Fragmente… des Vertrauten – Kindheitserinnerungen, verlorene Gegenstände, unvollendete Erzählungen. Anstatt ein statisches Bild zu präsentieren, entwirft das Gemälde eine Wahrnehmungsarchitektur, die gleichermaßen intim und weitläufig ist und den Betrachter in einen von Erinnern und Vergessen geprägten Raum einlädt.
Durch subtile Verschiebungen in Transparenz und Form reflektiert Attic darüber, was wir mit uns tragen und was sich entwickelt – wo sich Transformationen still innerhalb der gesammelten Erfahrung entfalten.
Als Schlüsselwerk der Reihe Formen, Visionen und Transzendenz erweitert es eine fortlaufende Untersuchung der Abstraktion als Sprache der Erinnerung und des Wandels.
Als zentrales Werk in Bitter Sweet (2024) präsentiert, erforscht Attic die Erinnerung als inneren, vielschichtigen Raum. Warme Braun- und Orangetöne durchdringen tiefblaue Felder, in denen Transparenz Formen wie sedimentierte Zeit erscheinen, sich überlagern und wieder verschwinden lässt.
Biomorphe Formen schweben zwischen Präsenz und Auflösung und erinnern an Fragmente… des Vertrauten – Kindheitserinnerungen, verlorene Gegenstände, unvollendete Erzählungen. Anstatt ein statisches Bild zu präsentieren, entwirft das Gemälde eine Wahrnehmungsarchitektur, die gleichermaßen intim und weitläufig ist und den Betrachter in einen von Erinnern und Vergessen geprägten Raum einlädt.
Durch subtile Verschiebungen in Transparenz und Form reflektiert Attic darüber, was wir mit uns tragen und was sich entwickelt – wo sich Transformationen still innerhalb der gesammelten Erfahrung entfalten.
Als Schlüsselwerk der Reihe Formen, Visionen und Transzendenz erweitert es eine fortlaufende Untersuchung der Abstraktion als Sprache der Erinnerung und des Wandels.
Anika Kuntze
Vereinigte Staaten
Referenzen
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
„Weil du lebst, ist alles möglich.“ Thich Nhat Hanh
Anika Kuntze ist eine in Berlin ausgebildete bildende Künstlerin, deren Werk europäische Konzeptkunst mit der elementaren Unmittelbarkeit des hawaiianischen Lebens, wo sie lebt und arbeitet, verbindet. Ihre künstlerische Praxis, die auf Kommunikations-, Kunst- und Kulturwissenschaften basiert, ist geprägt von einem Bewusstsein für visuelle Sprache, Wahrnehmung und Identität. Mithilfe prozessorientierter und meditativer Techniken, inspiriert vom biomorphen Surrealismus, der asiatischen Philosophie und der Natur der Inseln, erschafft sie dichte Mikrostrukturen, die sich in weitläufige Kompositionen auflösen und „Zwischenräume“ erkunden, die den Betrachter zur Reflexion über Identität und Wahrnehmung einladen. Ihre Kunstwerke rufen ein Gefühl des Staunens, der Selbstreflexion und psychologischer Resonanz hervor und ziehen den Betrachter in die Geheimnisse von Transformation und Zugehörigkeit hinein.
Ihre Werke berühren auf mehreren Ebenen: Sie sind visuell eindrucksvoll und zugleich psychologisch nuanciert, intim und doch weitläufig. Sie lohnen genaue Betrachtung und bieten nachhaltige Auseinandersetzung.
Anika Kuntze ist eine in Berlin ausgebildete bildende Künstlerin, deren Werk europäische Konzeptkunst mit der elementaren Unmittelbarkeit des hawaiianischen Lebens, wo sie lebt und arbeitet, verbindet. Ihre künstlerische Praxis, die auf Kommunikations-, Kunst- und Kulturwissenschaften basiert, ist geprägt von einem Bewusstsein für visuelle Sprache, Wahrnehmung und Identität. Mithilfe prozessorientierter und meditativer Techniken, inspiriert vom biomorphen Surrealismus, der asiatischen Philosophie und der Natur der Inseln, erschafft sie dichte Mikrostrukturen, die sich in weitläufige Kompositionen auflösen und „Zwischenräume“ erkunden, die den Betrachter zur Reflexion über Identität und Wahrnehmung einladen. Ihre Kunstwerke rufen ein Gefühl des Staunens, der Selbstreflexion und psychologischer Resonanz hervor und ziehen den Betrachter in die Geheimnisse von Transformation und Zugehörigkeit hinein.
Ihre Werke berühren auf mehreren Ebenen: Sie sind visuell eindrucksvoll und zugleich psychologisch nuanciert, intim und doch weitläufig. Sie lohnen genaue Betrachtung und bieten nachhaltige Auseinandersetzung.
Anika Kuntze
Attic - Residual Architectures of Perception
8.000 $
