Jeder künstlerische Weg ist eine Suche, und meiner hat sich als ein Prozess der Beobachtung und Transformation in enger Verbindung mit der Natur entwickelt. Als Landschaftsmalerin liebte ich es, unter freiem Himmel zu arbeiten und Leinwand sowie Pinsel direkt mit in die Natur zu nehmen. Mein Ziel war es, die Vergänglichkeit der Natur mit größtmöglicher Authentizität einzufangen – genau so, wie sie sich meinen Augen und meiner Seele in diesem einzigartigen, unwiederholbaren Augenblick offenbarte. Diese intensive Phase der Pleinair-Malerei schenkte mir ein tiefes Verständnis für organische Formen, fließende Linien und die natürlichen Harmonien der Farben.Doch Kunst ist kein statischer Zustand, sondern ein lebendiger Fluss. Mit der Zeit verspürte ich ein tiefes und unwiderstehliches Bedürfnis nach einem radikalen Wandel. Mir wurde bewusst, dass die bloße Darstellung der äußeren Wirklichkeit nicht mehr ausreichte, um die Komplexität meiner inneren Gefühlswelt auszudrücken. Ich verspürte den starken Wunsch, etwas zutiefst Persönliches zu erschaffen – Welten und Wesen, die nicht von äußeren Einflüssen bestimmt werden, sondern vollständig meiner Vorstellungskraft entspringen. Aus diesem Akt innerer Befreiung entstanden meine charakteristischen Figuren.Es handelt sich um stilisierte, geometrische Wesen ohne Augen, da sie nicht auf die äußere Welt, sondern auf eine innere Dimension ausgerichtet sind. Dennoch kommunizieren sie auf wesentliche Weise: Allein durch die Linien ihrer Münder vermitteln sie Emotionen, Dialog, Freude und Positivität. Trotz dieser visuellen Reduktion strahlen sie Individualität, Eleganz und Charakter aus und zeichnen sich durch originelle, beinahe skulpturale Frisuren sowie auffälligen Schmuck aus. Diese geheimnisvollen Figuren sind zu meinen vertrauten Begleitern geworden, von denen jede ein einzigartiges Symbol für Selbstreflexion, Würde und die Suche nach Identität darstellt.Für mich ist der Dialog ein grundlegender Bestandteil der menschlichen Existenz. Meine Figuren sind nicht bloße Erscheinungen, sondern symbolische Formen, die miteinander kommunizieren. Durch ihre räumliche Nähe, die Komposition und die Linie des Mundes versuche ich, Beziehungen, Zuhören und Stimmungen anzudeuten, ohne sie vollständig festzulegen. Musik, Poesie und zwischenmenschliche Beziehungen sind ständige Inspirationsquellen, und viele meiner Kompositionen entstehen aus der Beobachtung der unsichtbaren Kommunikation zwischen Menschen.Die Sonne ist ein wiederkehrendes und symbolisches Element in meiner Arbeit: Sie ist nicht nur Licht, sondern auch Lebensenergie und das emotionale Zentrum der Komposition. Sie durchzieht viele meiner zeitgenössischen Werke, verstärkt die Farben, schafft Ausgewogenheit und deutet auf eine tiefe Verbindung zwischen Natur und innerer Welt hin.Intensive Farben, geometrische Formen, fließende Linien und dekorative Details verbinden sich in zeitgenössischen Ölgemälden auf Leinwand voller Harmonie und positiver Energie. Meine Bildsprache bewegt sich zwischen Abstraktion und Figuration, in einer halb-abstrakten Balance zwischen Wiedererkennbarkeit und Fantasie. Jedes Werk ist ein einzigartiges Original.Zu meinen jüngsten Werkzyklen gehört Organic Symbiosis, eine Serie, die einen natürlichen Treffpunkt zwischen meiner Vergangenheit als Landschaftsmalerin und der im Laufe der Zeit entwickelten figurativen Bildsprache darstellt. Nachdem ich mich intensiv mit menschlichen Beziehungen und dem Dialog zwischen Figuren auseinandergesetzt hatte, verspürte ich das Bedürfnis, die Natur wieder in den Mittelpunkt meiner künstlerischen Forschung zu stellen – nicht mehr nur als Motiv, sondern als integralen Bestandteil der Identität meiner Figuren.Da ich in engem Kontakt mit der alpinen Natur aufgewachsen bin, ist diese Verbindung niemals abgebrochen. Auch in meiner halb-abstrakten Arbeit entdecke ich weiterhin Formen, Rhythmen und Harmonien, die aus der Beobachtung der natürlichen Welt hervorgehen. In Organic Symbiosis verweben sich botanische Elemente, Blumen und organische Formen mit meiner geometrischen Bildsprache und schaffen eine Verschmelzung von Natur und innerer Welt. Die Serie basiert auf der Vorstellung, dass Mensch und Natur keine getrennten Realitäten sind, sondern Teil desselben Gleichgewichts: Wachstum, Transformation, Verbundenheit und Harmonie in der Vielfalt.Im Laufe meiner Karriere habe ich zahlreiche nationale und internationale Auszeichnungen erhalten – sowohl für meine frühe Phase der Landschaftsmalerei als auch für meine zeitgenössische Arbeit. Zu den bedeutendsten gehören zwei A’ Design Awards, der zweite Preis beim Gala de l’Art in Monte Carlo sowie der Lifetime Achievement Award, der mir in der Abgeordnetenkammer in Rom verliehen wurde.Ich habe international in Europa, Asien, dem Nahen Osten und Nordamerika ausgestellt und an Kunstmessen mit eigenen Ausstellungsflächen teilgenommen. Besonders häufig habe ich in Hongkong ausgestellt, ebenso wie in Dubai und Kanada, wo ich mit Sammlern aus aller Welt in Kontakt gekommen bin.Durch meine Kunst erforsche ich weiterhin den Dialog zwischen Menschen, Emotionen und Natur. Jedes Werk entsteht mit dem Wunsch, einen Moment der Begegnung zu schaffen und den Betrachter einzuladen, innezuhalten, zu beobachten und die Schönheit der Verbindungen wiederzuentdecken, die uns miteinander und mit der Welt um uns herum verbinden.