Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Mich reizt der Zufall, das Spiel mit Materialien und Farben - und so ist auch dieses Werk entstanden. Über (dem Papier) der Seekarte habe ich eine weitere Ebene geschaffen, die sich nur auf dem zweiten Blick von der Karten-Landschaft abhebt. Es entsteht über der Wasserlandschaft in der Region "Longitude 40° West from Greenwich" eine darüber schwebende neue und belebte Landschaft.
In dieser in zarten Farben dargestellten Welt bewegen sich elfenhaft… Figuren - tanzen sie auf dem Zeh?
Die Farben der See und des Horizonts werden aufgegriffen und ’erden' das Bild. Die Figuren, mit Kohle auf den Falten angedeutet, bleiben -trotz der Intensität von Kohle- schemenhaft.
Das Werk ist luftig im Schattenfugenrahmen gerahmt - fertig zum Aufhängen
Annette G. Rathjen ist eine vielseitige Künstlerin mit Hintergrund in Fotografie, Malerei und Druckgrafik. Sie arbeitet mit einer Mischung aus Malerei, Collage und Zeichnung. Schicht auf Schicht fügt sie Elemente zusammen. Sie verwendet Acrylfarben, Kohle, Kreide, aber auch Sand, Kaffeepulver, Marmormehl, Asche und manchmal alte Seekarten. So entsteht ein Spannungsfeld: Linien und Farben behaupten sich, werden überdeckt. Etwas Neues bricht hinein, etwas Altes bleibt sichtbar. Es ist wie ein Gespräch auf der Leinwand - manchmal ein Dialog, manchmal ein Streit.
Das Ergebnis sind Bilder, die sowohl Struktur als auch Bewegung zeigen. Es sind keine linearen Geschichten, sondern Fragmente, Überlagerungen, die uns herausfordern; einladen unsere Wahrnehmung loszulassen, nicht beim ersten Schritt stehen zu bleiben, sondern uns als Betrachtende inspirieren und zur eigenen Interpretation einladen. Ihre Arbeiten hängen in Frankreich, Österreich, Italien und den USA.