Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Details zum Werk
- Technik : Acryl, Kohle auf Leinwand
- Verarbeitung : Werk auf Keilrahmen. Kunstwerk gerahmt.
- Größe : 46,9 x 33,1 in
Über das Werk
Acryldispersion, Pigment K210
Diese expressiven Porträts bewegen sich zwischen Figur und Abstraktion. Gesichter entstehen aus schnellen, gestischen Farbbewegungen und bleiben zugleich offen und vieldeutig. Augen, Mund und Hände erscheinen wie Momentaufnahmen innerer Zustände – zwischen Melancholie, Ironie und stiller Beobachtung.
Die Bilder werden mit selbst hergestellten Acrylfarben gemalt. Reine Pigmente werden mit Wasser angerieben und mit einem… Kunstharz-Binder zur Acryl-Dispersion verbunden. Je nach Mischung entstehen matte oder glänzende, pastose oder transparente Farbflächen.
Seit einem Workshop bei der Künstlerin Elvira Bach mischt Annette Kunow alle Farben selbst.
Diese expressiven Porträts bewegen sich zwischen Figur und Abstraktion. Gesichter entstehen aus schnellen, gestischen Farbbewegungen und bleiben zugleich offen und vieldeutig. Augen, Mund und Hände erscheinen wie Momentaufnahmen innerer Zustände – zwischen Melancholie, Ironie und stiller Beobachtung.
Die Bilder werden mit selbst hergestellten Acrylfarben gemalt. Reine Pigmente werden mit Wasser angerieben und mit einem… Kunstharz-Binder zur Acryl-Dispersion verbunden. Je nach Mischung entstehen matte oder glänzende, pastose oder transparente Farbflächen.
Seit einem Workshop bei der Künstlerin Elvira Bach mischt Annette Kunow alle Farben selbst.
Annette Kunow
Deutschland
Referenzen
- Teilnahme an Kunstmesse
- Von der Presse gefeiert
- Von Galerien favorisiert
- In Galeriekurationen vorgestellt
« Durch Farbschichten - übereinander oder weggerissen - enthülle ich das wahre Gesicht hinter der Maske. »
Annette Kunow ist eine multidisziplinäre deutsche Künstlerin, die ihre Werke in Deutschland, den USA, China und Spanien gezeigt hat.
Auch während ihrer Jahrzehnte in der Industrie und im Maschinenbau hat sie immer gemalt – gemalt, um ihr Leben zu bewahren.
Heute fließt diese Kraft in ihre aktuelle Serie Sfumato – Returning to the Essence.
Fein abgestufte Schichten aus selbst angerührten Pigmenten, Licht und Stille lösen wie auch früher die Grenzen zwischen Figur und Raum auf.
Was früher laut und gestisch war, wird nun leise und poetisch. Formen tauchen auf, vergehen wieder, werden zu Spuren einer inneren Bewegung.
Ihre Arbeiten erzählen vom Erinnern, vom Loslassen – und von der Rückkehr zur eigenen Essenz.
Auch während ihrer Jahrzehnte in der Industrie und im Maschinenbau hat sie immer gemalt – gemalt, um ihr Leben zu bewahren.
Heute fließt diese Kraft in ihre aktuelle Serie Sfumato – Returning to the Essence.
Fein abgestufte Schichten aus selbst angerührten Pigmenten, Licht und Stille lösen wie auch früher die Grenzen zwischen Figur und Raum auf.
Was früher laut und gestisch war, wird nun leise und poetisch. Formen tauchen auf, vergehen wieder, werden zu Spuren einer inneren Bewegung.
Ihre Arbeiten erzählen vom Erinnern, vom Loslassen – und von der Rückkehr zur eigenen Essenz.