Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Details zum Werk
- Technik : Acryl, Kohle auf Leinwand
- Verarbeitung : Werk auf Keilrahmen. Kunstwerk gerahmt.
- Größe : 13,8 x 59,1 in
Über das Werk
Acryldispersion, Pigment K231
Dieses expressive Panorama zeigt eine Reihe von Köpfen, die sich aus schnellen, gestischen Farbbewegungen entwickeln. Gesichter, Augen und Hände tauchen aus überlagerten Farbflächen auf und verschwinden wieder im malerischen Fluss. Die Figuren wirken wie Momentaufnahmen innerer Stimmen – lebendig, verspielt und zugleich rätselhaft.
Die Arbeit entsteht mit selbst hergestellten Acrylfarben. Reine Pigmente werden mit Wasser… angerieben und mit einem Kunstharz-Binder zur Acryl-Dispersion verbunden. Je nach Mischung entstehen matte oder glänzende, pastose oder transparente Farbflächen.
Seit einem Workshop bei der Künstlerin Elvira Bach mischt Annette Kunow alle Farben selbst.
Dieses expressive Panorama zeigt eine Reihe von Köpfen, die sich aus schnellen, gestischen Farbbewegungen entwickeln. Gesichter, Augen und Hände tauchen aus überlagerten Farbflächen auf und verschwinden wieder im malerischen Fluss. Die Figuren wirken wie Momentaufnahmen innerer Stimmen – lebendig, verspielt und zugleich rätselhaft.
Die Arbeit entsteht mit selbst hergestellten Acrylfarben. Reine Pigmente werden mit Wasser… angerieben und mit einem Kunstharz-Binder zur Acryl-Dispersion verbunden. Je nach Mischung entstehen matte oder glänzende, pastose oder transparente Farbflächen.
Seit einem Workshop bei der Künstlerin Elvira Bach mischt Annette Kunow alle Farben selbst.
Annette Kunow
Deutschland
Referenzen
- Teilnahme an Kunstmesse
- Von der Presse gefeiert
- Von Galerien favorisiert
- In Galeriekurationen vorgestellt
« Durch Farbschichten - übereinander oder weggerissen - enthülle ich das wahre Gesicht hinter der Maske. »
Annette Kunow ist eine multidisziplinäre deutsche Künstlerin, die ihre Werke in Deutschland, den USA, China und Spanien gezeigt hat.
Auch während ihrer Jahrzehnte in der Industrie und im Maschinenbau hat sie immer gemalt – gemalt, um ihr Leben zu bewahren.
Heute fließt diese Kraft in ihre aktuelle Serie Sfumato – Returning to the Essence.
Fein abgestufte Schichten aus selbst angerührten Pigmenten, Licht und Stille lösen wie auch früher die Grenzen zwischen Figur und Raum auf.
Was früher laut und gestisch war, wird nun leise und poetisch. Formen tauchen auf, vergehen wieder, werden zu Spuren einer inneren Bewegung.
Ihre Arbeiten erzählen vom Erinnern, vom Loslassen – und von der Rückkehr zur eigenen Essenz.