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Die Skulptur präsentiert die Gestalt eines Stiers, reduziert auf sein Wesen. Es gibt keine überflüssigen Details: Der Körper ist in geschwungene Flächen und innere Hohlräume unterteilt, die den Luftdurchtritt ermöglichen und den Raum so zum Teil des Werkes machen.
Das tiefe Blau, dessen Nuancen an Keramikemaille oder patiniertes Metall erinnern, vermittelt ein Gefühl von Dichte und zugleich Ruhe. Die unregelmäßige Oberfläche fängt das Licht auf… organische Weise ein und erzeugt subtile Schimmer, die einen Kontrast zu den Schatten in den Vertiefungen der Struktur bilden.
Der Stier scheint sich nach vorn zu beugen, den Kopf gesenkt und die Hörner nach vorn gerichtet. Er vermittelt jedoch keine offene Gewalt, sondern vielmehr eine gedämpfte Spannung: Er ist die Energie, die der Bewegung vorausgeht, der Moment der Stille vor dem Impuls.
Die offene Struktur legt nahe, dass die Macht nicht in der Masse, sondern in der Linie liegt; nicht im Volumen, sondern in der Geste.
Es ist ein Werk, in dem die Form mit der Leere in Dialog tritt.
Antonio Imbernón Iranzo arbeitet in den Bereichen Bildhauerei, Malerei, Keramik und Plakatgestaltung. Seine künstlerischen Fähigkeiten sind autodidaktisch erworben und multikulturell geprägt durch seine Aufenthalte in Chile, Puerto Rico und Paris. Seine Technik zeichnet sich durch formale Synthese, die Verwendung geometrischer Flächen und einen essentiellen figurativen Stil aus, der von mediterraner Tradition und klassischer Mythologie beeinflusst ist. Seine Werke, die sich mit der menschlichen Figur, der Erinnerung und universellen Werten auseinandersetzen, vermitteln eine tiefe, vitale und spirituelle Emotion und versuchen, dem inneren Wesen des Menschen und dem Unsichtbaren Ausdruck zu verleihen.