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Diese Skulptur zeigt eine menschliche Figur in hockender Haltung. Sie ist in einer stark geometrischen und fragmentierten Formensprache gehalten und erinnert an die Ästhetik des Kubismus und Futurismus. Der kantig und facettenreich geformte Körper besteht aus sich kreuzenden Ebenen und prismatischen Volumen, die eine dynamische und kraftvolle Form erzeugen. Jede Oberfläche reflektiert das Licht unterschiedlich und erzeugt so ein suggestives Spiel… aus Schatten und Tiefe.
Die weibliche Figur nimmt eine intensive, introspektive Pose ein: Eine Hand ruht auf ihrem Kopf, während die andere nach hinten greift, fast so, als wolle sie sich schützen und eine innere, vom Wind durchströmte Energie einfangen. Eine Metapher für die Komplexität der menschlichen Identität, den inneren Kampf oder die spirituelle Transformation.
Antonio Mastrorocco verwendet Bronze, Marmor, Terrakotta, Harz, Wachs und Öl auf Leinwand und greift dabei auf eine umfassende Ausbildung bei großen Meistern und jahrzehntelange künstlerische Lehrtätigkeit zurück. Mit meisterhafter Technik wechselt er zwischen Figurativem und Abstraktem, bevorzugt Flachrelief und Rundmalerei und verbindet Architektur, Anatomie und Farbe in harmonischer Balance. Durch dynamische Formen, Licht und Leidenschaft vermittelt er emotionale Tiefe und die Botschaft, dass Kunst und Kultur unsere Sicht auf die Welt verändern können.