Kunden bewerten Singulart 4,9/5
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Ariane Mariot
Schweiz
Künstlerische Highlights
- In Galeriekurationen vorgestellt
Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Details zum Werk
- Technik : Acryl, Collage auf Leinwand
- Verarbeitung : Werk auf Karton. Kunstwerk gerahmt.
- Größe : 7,9x7,9in
Über das Werk
In dieser Komposition habe ich versucht, durch die intensiven Texturen des Acryls und die Körnung der fotografischen Collage die Unermesslichkeit der Natur einzufangen, die dem Menschen gegenübersteht. Der einsame Schatten vor der Weite des Ozeans symbolisiert tiefe Kontemplation, einen stillen Dialog zwischen unserem Inneren und dem unerforschten Horizont.
Ariane Mariot
Schweiz
Referenzen
- In Galeriekurationen vorgestellt
Ariane Mariot ist eine bildende Künstlerin, deren Werk den Körper als ein kontinuierliches, sensibles und lebendiges Gewebe erforscht.
Anhand von Textilien, Drucken und Installationen entwickelt sie eine künstlerische Forschung, die auf einer feinfühligen Erfahrung des Körpers basiert, insbesondere im Hinblick auf die Faszien, die sie als ein Gefüge von Beziehung, Erinnerung und Zirkulation betrachtet.
Sein Werk zielt nicht darauf ab, den Körper darzustellen, sondern seine innere Dynamik zu erweitern.
Die Materialität steht im Mittelpunkt seines Ansatzes: Fasern, bedruckte Oberflächen und repetitive Gesten werden als lebendige Partner, als Träger von Erinnerungen betrachtet.
Ihr Werk ist Teil einer umfassenderen Reflexion über das Leben, die Wahrnehmung und Formen sinnlichen Wissens, an der Schnittstelle von zeitgenössischer Kunst, dem Körper und seiner Ökologie.
Anhand von Textilien, Drucken und Installationen entwickelt sie eine künstlerische Forschung, die auf einer feinfühligen Erfahrung des Körpers basiert, insbesondere im Hinblick auf die Faszien, die sie als ein Gefüge von Beziehung, Erinnerung und Zirkulation betrachtet.
Sein Werk zielt nicht darauf ab, den Körper darzustellen, sondern seine innere Dynamik zu erweitern.
Die Materialität steht im Mittelpunkt seines Ansatzes: Fasern, bedruckte Oberflächen und repetitive Gesten werden als lebendige Partner, als Träger von Erinnerungen betrachtet.
Ihr Werk ist Teil einer umfassenderen Reflexion über das Leben, die Wahrnehmung und Formen sinnlichen Wissens, an der Schnittstelle von zeitgenössischer Kunst, dem Körper und seiner Ökologie.
