Details zum Werk
- Technik : Textil Ohne Sockel
- Größe : Breite: 15,7in, Höhe: 15,7in, Tiefe: 1,6in
Über das Werk
Meine Kreation ist eine taktile Erforschung von Emotionen und strukturiertem Chaos. Durch die Mischung von Textil und Tusche habe ich einen visuellen Dialog zwischen Stärke und Zerbrechlichkeit geschaffen. Die roten Fäden, energisch und wild, durchziehen den Raum des Werkes und symbolisieren Lebenswege, die sich kreuzen und kreuzen. Diese Wandskulptur bringt fesselnde Dynamik und nachdenkliche Tiefe in jeden Wohnraum und lädt den Betrachter zur Selbstbeobachtung…
der Zusammenhänge ein, die uns prägen.
Ariane Mariot
Schweiz
Referenzen
- In Galeriekurationen vorgestellt
Ariane Mariot ist eine bildende Künstlerin, deren Werk den Körper als ein kontinuierliches, sensibles und lebendiges Gewebe erforscht.
Anhand von Textilien, Drucken und Installationen entwickelt sie eine künstlerische Forschung, die auf einer feinfühligen Erfahrung des Körpers basiert, insbesondere im Hinblick auf die Faszien, die sie als ein Gefüge von Beziehung, Erinnerung und Zirkulation betrachtet.
Sein Werk zielt nicht darauf ab, den Körper darzustellen, sondern seine innere Dynamik zu erweitern.
Die Materialität steht im Mittelpunkt seines Ansatzes: Fasern, bedruckte Oberflächen und repetitive Gesten werden als lebendige Partner, als Träger von Erinnerungen betrachtet.
Ihr Werk ist Teil einer umfassenderen Reflexion über das Leben, die Wahrnehmung und Formen sinnlichen Wissens, an der Schnittstelle von zeitgenössischer Kunst, dem Körper und seiner Ökologie.
Anhand von Textilien, Drucken und Installationen entwickelt sie eine künstlerische Forschung, die auf einer feinfühligen Erfahrung des Körpers basiert, insbesondere im Hinblick auf die Faszien, die sie als ein Gefüge von Beziehung, Erinnerung und Zirkulation betrachtet.
Sein Werk zielt nicht darauf ab, den Körper darzustellen, sondern seine innere Dynamik zu erweitern.
Die Materialität steht im Mittelpunkt seines Ansatzes: Fasern, bedruckte Oberflächen und repetitive Gesten werden als lebendige Partner, als Träger von Erinnerungen betrachtet.
Ihr Werk ist Teil einer umfassenderen Reflexion über das Leben, die Wahrnehmung und Formen sinnlichen Wissens, an der Schnittstelle von zeitgenössischer Kunst, dem Körper und seiner Ökologie.