Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
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Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
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Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf Plexiglas. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
7,9 x 2,6 in
Über das Werk
Das Werk erzählt die Entwicklung der Liebe durch die Bildsprache der Stadt. Die Spraydose – die Grundlage der Street Art – ist der Ausgangspunkt: völlig zerstört, zerdrückt, deformiert, ein Symbol für die Härte des Lebens und den sozialen Druck, der jede Emotion zu unterdrücken droht. Auf diesem verwundeten Körper entfaltet sich die Szene: Sie versteckt einen Blumenstrauß, er einen Stock. Inspiriert von zwei berühmten Banksy-Werken, die neu interpretiert… wurden, führt keiner der beiden die Geste aus, doch ihr Blick hält sie in der Schwebe. Es ist das Spiel der Liebe: zerbrechlich, kraftvoll, fähig, Konflikte in Lebensenergie zu verwandeln. Die aufwendig gestaltete, beleuchtete Vitrine verstärkt die emotionale Wirkung. An der Wand wird „Baby, don't hurt me“ zum Mantra. Auf dem zweiten Bildfeld wird aus dem Kind ein Mann: Anstelle des Stocks ein Stofftier. Die Liebe entwaffnet nun.
👉 VOM ROST ZUR KUNST
Mein Name ist Flora Zambanini und ich bin Autodidaktin. Ich verwandle jegliches Industriematerial in Kunstwerke und integriere Zement und Eisenpasten, Acrylfarben, Metalldrähte und DioramaART-Elemente: Mikroszenen aus Miniatur-Objekten. Designerlampen bringe ich direkt an den Werken an, und für einige Nischenstücke verwende ich beleuchtete Vitrinen. Oberflächen mit Kratzern, Dellen und Unvollkommenheiten werden zu ästhetischen Texturen: Oxidation verwandelt sich in Poesie. Ein besonderes Merkmal meiner Arbeit ist, dass sie nicht zum Aufhängen, sondern als bildhafte Skulpturen im Raum erlebt werden sollen. Sie gewinnen an Kraft und Identität, wenn sie auf dem Boden stehen, auf Sockeln, die ihre Proportionen und ihre szenische Präsenz betonen und die Blicke von Kuratoren und Sammlern aus aller Welt auf sich ziehen. ✔️ Zeitgenössische Kunst – Skulpturale Kunst – Luxuskunst – Sammlerstück – Museumsqualität – Designskulptur – Unikate