Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
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Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
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Verarbeitung :
Werk auf Metall. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
24,8 x 22,4 in
Über das Werk
Eine lebendige Hommage an Andy Warhol, den unbestrittenen Meister der Pop Art und die ästhetische Revolution des 20. Jahrhunderts. Ein Metallblech mit Nuancen, Eisenpaste, Reispapier und Metalldrähten verwandelt industrielles Material in zeitgenössische Kunst. Der Sockel ist der berühmten Campbell's-Suppendose nachempfunden, einem Symbol für Warhols Ironie und die Kraft der kollektiven Vorstellungskraft. Das Werk, gegossen auf einer aus Industriemaschinen… gewonnenen Platte, kombiniert Acrylfarben, strukturierte Materialien und eine integrierte Industrielampe, die Licht und Dramatik erzeugt. 👉 Ein einzigartiges Stück, das Pop Art, Industriekunst, zeitgenössisches Design, Kulturrevolution, Bildsprache, moderne Ikone, künstlerisches Erbe, urbane Ästhetik, Lichtdesign, Recyclingmaterialien und Sammlerwert miteinander verbindet und so den Dialog zwischen Kunst und Industrie fortführt.
👉 VOM ROST ZUR KUNST Mein Name ist Flora Zambanini und ich bin Autodidaktin. Ich verwandle jegliches Industriematerial in Kunstwerke und integriere Zement und Eisenpasten, Acrylfarben, Metalldrähte und DioramaART-Elemente: Mikroszenen aus Miniatur-Objekten. Designerlampen bringe ich direkt an den Werken an, und für einige Nischenstücke verwende ich beleuchtete Vitrinen. Oberflächen mit Kratzern, Dellen und Unvollkommenheiten werden zu ästhetischen Texturen: Oxidation verwandelt sich in Poesie. Ein besonderes Merkmal meiner Arbeit ist, dass sie nicht zum Aufhängen, sondern als bildhafte Skulpturen im Raum erlebt werden sollen. Sie gewinnen an Kraft und Identität, wenn sie auf dem Boden stehen, auf Sockeln, die ihre Proportionen und ihre szenische Präsenz betonen und die Blicke von Kuratoren und Sammlern aus aller Welt auf sich ziehen. ✔️ Zeitgenössische Kunst – Skulpturale Kunst – Luxuskunst – Sammlerstück – Museumsqualität – Designskulptur – Unikate