Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Weitere Kunstwerke von Assunta Cassa
Details zum Werk
- Technik : Öl auf Leinwand
- Verarbeitung : Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
- Größe : 27,6x63in
Über das Werk
Dieses während der Pandemie gemalte Werk ist eine Hymne an das Leben.
Ein Mädchen tanzt alleine auf einem Felsvorsprung mit Blick auf eine Stadt, die von den Fenstern von Häusern und Wolkenkratzern beleuchtet wird, und stellt sich vor, dass jeder in Einsamkeit in seinem eigenen Raum lebt. Sein Tanz ist still und in einem prekären Gleichgewicht, da das Leben in der heutigen Zeit prekär erscheint. Es ist aber auch ein spiritueller Tanz, in dem Wunsch,… dass die Stadt mit den Lichtern und Farben der Menschen, auf den Straßen, im Rhythmus des täglichen Lebens, in völliger Freiheit neu entfacht werden kann.
Archiv Nr. 161
Ein Mädchen tanzt alleine auf einem Felsvorsprung mit Blick auf eine Stadt, die von den Fenstern von Häusern und Wolkenkratzern beleuchtet wird, und stellt sich vor, dass jeder in Einsamkeit in seinem eigenen Raum lebt. Sein Tanz ist still und in einem prekären Gleichgewicht, da das Leben in der heutigen Zeit prekär erscheint. Es ist aber auch ein spiritueller Tanz, in dem Wunsch,… dass die Stadt mit den Lichtern und Farben der Menschen, auf den Straßen, im Rhythmus des täglichen Lebens, in völliger Freiheit neu entfacht werden kann.
Archiv Nr. 161
Assunta Cassa
Italien
Referenzen
- International profiliert
- Erfahrene Künstlerin
- Von der Presse gefeiert
- Arbeitet auf Kommission
« In einer Zeit, in der oberflächliche Blicke nicht in der Lage zu sein scheinen, die Nuancen des Lebens wahrzunehmen, versuche ich, tausend Spannungen meiner Gefühle und der der Welt zusammenzufassen. »
Ich bin eine italienische Gegenwartsmalerin. Geboren in Süditalien, verbrachte ich Jahre in Strukturen, die mich nicht repräsentierten – Wirtschaftsstudium, Arbeit in einem Konzern, sogar Politik. Ständig auf der Suche nach mir selbst und nach Freiheit. Mit vierzig Jahren wurde die Malerei zu einer Notwendigkeit, zum Ort, an dem die Suche nach mir selbst eine bildhafte wurde. Meine Sprache ist das Bildpixel – Farbfragmente, mit dem Spachtel aufgetragen, Bilder zerlegen und neu zusammensetzend. Aus der Nähe betrachtet wirken die Werke abstrakt. Tritt man zurück, offenbaren sich Figuren, Gesichter und Stadtlandschaften – und eröffnen Verbindungen und Möglichkeiten. Meine Werke wurden national und international ausgestellt und befinden sich in Privatsammlungen in Europa und den Vereinigten Staaten. Darunter ist auch das Cover eines Albums des Musikers Alphonso Johnson.
In einer Zeit, die sich beschleunigt, vereinfacht, spaltet und nivelliert, bietet meine Kunst einen Raum, in dem Komplexität wertvoll ist, fragmentarische Möglichkeiten eröffnet und Vollendung geteilt wird. Ein Raum, in dem sich jeder so, wie er ist, willkommen fühlen kann.
In einer Zeit, die sich beschleunigt, vereinfacht, spaltet und nivelliert, bietet meine Kunst einen Raum, in dem Komplexität wertvoll ist, fragmentarische Möglichkeiten eröffnet und Vollendung geteilt wird. Ein Raum, in dem sich jeder so, wie er ist, willkommen fühlen kann.