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Plastic Beach ist das Manifest meiner inneren Revolution.
In dieser Arbeit habe ich mich von den Mustern gelöst, denen ich einst unhinterfragt gefolgt bin. Die verschlungenen Formen, die vielschichtigen Texturen und die abrupten Farben spiegeln den inneren Prozess des Auflösens und Neugestaltens wider – die Auseinandersetzung mit den Versionen von mir selbst, die ich geerbt, geformt oder hinter mir gelassen habe.
Dieser Text ist ein Raum, in dem… ich nach innen schaue und mich frage: Wer bin ich jetzt? Woher komme ich? Und wohin geht meine Reise?
Plastic Beach umarmt die Ungewissheit des Wandels. Es hält die Knoten, das Chaos, die Widersprüche fest – und lässt sie als Teil meiner sich entwickelnden Identität nebeneinander bestehen. Es markiert den Moment, in dem ich aufhörte, mich dem Wandel zu widersetzen und begann, den Turbulenzen als Weg in die Zukunft zu vertrauen.
Preisgekrönte abstrakte Konzeptkünstlerin, deren Arbeit die Schnittstelle zwischen Kunst und Wissenschaft in Gemälden und Skulpturen erforscht. Mit einem starken wissenschaftlichen Hintergrund untersucht sie die Beziehung zwischen Wahrnehmung, Emotion und Rationalität. Ihr kreativer Prozess beginnt mit einer intuitiven Reaktion auf Farben, Formen oder Materialien. Emotionen leiten die ersten Schritte, bevor rationales Denken eingreift. Dieser instinktive Ansatz geht in eine analytischere Phase über, in der sie die zugrunde liegenden Geschichten und Zusammenhänge in jedem Werk aufdeckt. Wollfäden erscheinen häufig als letztes Element und dienen als persönliches Symbol der Verbundenheit und als Moment der Wahrheit auf ihrer künstlerischen Reise. Barbara D'Angelo Månsson ist davon überzeugt, dass Kunst und Wissenschaft auf einer gemeinsamen Grundlage aus Neugier und Experimentierfreude beruhen. Sie schlägt eine Brücke zwischen diesen Disziplinen – indem sie die Kunst nutzt, um eine intime Erkundung der menschlichen Erfahrung zu ermöglichen und gleichzeitig die Genauigkeit und den Forschungsanspruch wissenschaftlicher Entdeckungen widerzuspiegeln.