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Ich wollte der Gitarre ein Denkmal setzen, das Gitarristen nicht nur hören, sondern auch fühlen. Inspiriert von der ikonischen Single-Cut-Form, fängt dieses Kunstwerk genau das ein, was Gitarristen an einer großartigen Les Paul suchen: Gewicht, Wärme und ein Sustain, das noch lange nach dem Anschlag nachklingt. Es ist Klang pur – die Gitarre als Stimme, Werkzeug und lebenslange Leidenschaft.
Handschriftliche Notizen und musikalische Fragmente umgeben… den Korpus wie Randnotizen eines Musikers: kurze Erinnerungen, die Sprache von Übungsräumen und nächtlichen Sessions. Die Farbpalette und die Kontraste rufen jenen Vintage-Glanz hervor, den Gitarristen mit einem geliebten Klassiker verbinden: kraftvoll, ehrlich und geschaffen für die Dynamik des Rock ’n’ Roll: klarer Glanz, bissiger Biss und kraftvolles Gebrüll.
Für den Gitarristen geht es bei diesem Stück um das Gefühl. Den Griff des Halses, den Druck des Verstärkers und die Romantik einer legendären Ära.
Barry Sears ist vorwiegend Maler und arbeitet mit Ölfarben und Mischtechniken. 2022 nahm er seine künstlerische Laufbahn wieder auf, nachdem er seine frühere Karriere im Finanzwesen beendet hatte. Seine formale Ausbildung absolvierte er am Mailänder Kunstinstitut. Sein Schaffensprozess ist stark experimentell geprägt: Aus chaotischen Anfängen entstehen lebendige Bilder, wobei er ausdrucksstarke, unkonventionelle Farbpaletten dem Realismus vorzieht. Seine vielschichtigen Techniken erzeugen Tiefe und Faszination, während seine Werke ein Gefühl inspirierter Transformation vermitteln. Schönheit und Ordnung finden sich in ausdrucksstarken Farbausbrüchen und dem ständigen Spiel von Licht und Schatten.