Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Details zum Werk
- Technik : Digital, Hybrid auf Papier , Karton unter Glas
- Verarbeitung : Gerahmt
- Größe : 23,6x15,7in
- Auflage : Editionen vergriffen (8 / 8)
- Artist's proof : 1
Über das Werk
Das Volle und das Leere - aus der EPHEMERAL-Serie. Es ist eine abstrakte Collage, die speziell zum Fotografieren erstellt und dann zerstört wird, um eine neue Komposition zu entwerfen. Jedes resultierende Stück wird anders manipuliert, manchmal mit Acryl oder Graphit und Pastell. Das Ergebnis ist ein einzigartiges Werk innerhalb derselben Serie. Das erste der Serie ist in Aluminium gerahmt mit einem weißen Passepartout in einem schwarzen Aluminiumrahmen,…
wie es auf einem der Fotos zu sehen ist.
• Interferenz mit gemischter Technik auf einer Glicée Limited Edition von 8 Einheiten.
Papier: Fine-Art Giclée Gedruckt auf Hahnemühle William Turner. Matte Aquarellstruktur, naturweißes Büttenpapier von Hahnemühle (310 g/m²)
• Medium: Giclée und Acryl, Pastell und Graphit.
Hahnemühle William Turner (310 g)
• 40x60 cm Edition mit einem weißen Rand von 1 cm, Gesamtgröße 42x62 cm
- Das Werk ist nummeriert und vom Künstler signiert
• Interferenz mit gemischter Technik auf einer Glicée Limited Edition von 8 Einheiten.
Papier: Fine-Art Giclée Gedruckt auf Hahnemühle William Turner. Matte Aquarellstruktur, naturweißes Büttenpapier von Hahnemühle (310 g/m²)
• Medium: Giclée und Acryl, Pastell und Graphit.
Hahnemühle William Turner (310 g)
• 40x60 cm Edition mit einem weißen Rand von 1 cm, Gesamtgröße 42x62 cm
- Das Werk ist nummeriert und vom Künstler signiert
Bego Lafuente
Niederlande
Referenzen
- Etablierte Künstlerin
- International profiliert
- Teilnahme an Kunstmesse
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
« Ich erforsche die Essenz der Kunst und bin fasziniert vom "Warum" von Werken, die über die Zeit andauern, sowie vom Warum von Werken, die in Vergessenheit geraten. »
Begoña Lafuente ist eine in den Niederlanden lebende Malerin und Zeichnerin, deren Werke international und auch in Spanien vielfach ausgestellt wurden. Für sie ist Kunst ein zeitloses Gespräch, bei dem nicht alles gesagt wird und „das Wesentliche verwässert“ wird. Lafuente beschreibt seine Werke als ein Kombinationsspiel, das Materialien, Texturen und Farben kombiniert und so neue Wege für die Sinne improvisiert. Darüber hinaus integriert er Bewegung und Kontrast in seine Kompositionen, um visuelle und emotionale Spannung zu erzeugen.