Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Details zum Werk
- Technik : Acryl auf Leinwand
- Verarbeitung : Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
- Größe : 35,4x35,4in
Über das Werk
Ich fordere dich heraus,
Porträt des Paradoxons zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft, mit Ausschnitten von Gustav Kimt und Egon Schelle.
Das Gesicht einer jungen Frau, in Acryl auf Leinwand gemalt, tritt aus dem Hintergrund hervor und erwacht durch die ausdrucksstarke Linie und die Dualität zwischen dem Abstrakten der Komposition und der konkreten Absicht, die ein Porträt symbolisiert, zum Leben.
Der gestische Farbrhythmus kontrastiert… mit der Ruhe, die der herausfordernde und weise Blick der jungen Frau vermittelt, und schafft eine emotionale Spannung, die Begoña Lafuente in all ihren Werken sucht.
Porträt des Paradoxons zwischen Vergangenheit, Gegenwart und Zukunft, mit Ausschnitten von Gustav Kimt und Egon Schelle.
Das Gesicht einer jungen Frau, in Acryl auf Leinwand gemalt, tritt aus dem Hintergrund hervor und erwacht durch die ausdrucksstarke Linie und die Dualität zwischen dem Abstrakten der Komposition und der konkreten Absicht, die ein Porträt symbolisiert, zum Leben.
Der gestische Farbrhythmus kontrastiert… mit der Ruhe, die der herausfordernde und weise Blick der jungen Frau vermittelt, und schafft eine emotionale Spannung, die Begoña Lafuente in all ihren Werken sucht.
Bego Lafuente
Niederlande
Referenzen
- Etablierte Künstlerin
- International profiliert
- Teilnahme an Kunstmesse
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
« Ich erforsche die Essenz der Kunst und bin fasziniert vom "Warum" von Werken, die über die Zeit andauern, sowie vom Warum von Werken, die in Vergessenheit geraten. »
Begoña Lafuente ist eine in den Niederlanden lebende Malerin und Zeichnerin, deren Werke international und auch in Spanien vielfach ausgestellt wurden. Für sie ist Kunst ein zeitloses Gespräch, bei dem nicht alles gesagt wird und „das Wesentliche verwässert“ wird. Lafuente beschreibt seine Werke als ein Kombinationsspiel, das Materialien, Texturen und Farben kombiniert und so neue Wege für die Sinne improvisiert. Darüber hinaus integriert er Bewegung und Kontrast in seine Kompositionen, um visuelle und emotionale Spannung zu erzeugen.