Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Details zum Werk
- Technik : Digital auf Papier
- Verarbeitung : Rahmung auf Anfrage
- Größe : 27,6x19,7in
- Auflage : Editionen vergriffen (30 / 30)
- Artist's proof : 1
- Hors commerce : 1
Über das Werk
Serie von Frauenporträts. Figurenfondsstudie beeinflusst von der Gestaltschule. Die Gestaltschule vertrat die Auffassung, dass wir die Realität als Ganzes und nicht als eigenständige Elemente wahrnehmen. Auf diese Weise sehen wir die Schatten auf dem Gesicht einer Frau als volles Gesicht. Es ist ein Thema, das mich amüsiert und fasziniert und mich zum Experimentieren einlädt. Selbst wenn das Innere dieses Schattens zufällig durch verschiedene Farben…
verändert wird, wird ein Gesicht immer noch wahrgenommen.
Ich begann dieses Porträt, indem ich die Schatten-Silhouette einer meditierenden Frau zeichnete. Es überträgt Leben und viel Energie, ist aber gleichzeitig eine ruhige Figur
Es ist eine limitierte Auflage von 30 Exemplaren in Giclée auf Papier von Hahnemühle William Turner. Mattes Aquarellpapier Textur, natürliches Weiß (310 g / m²)
• Bild 60 x 42 cm. Gesamtmaß ca. 70x50 cm - weißer Rand zwischen 5 und 7 cm.
Ich begann dieses Porträt, indem ich die Schatten-Silhouette einer meditierenden Frau zeichnete. Es überträgt Leben und viel Energie, ist aber gleichzeitig eine ruhige Figur
Es ist eine limitierte Auflage von 30 Exemplaren in Giclée auf Papier von Hahnemühle William Turner. Mattes Aquarellpapier Textur, natürliches Weiß (310 g / m²)
• Bild 60 x 42 cm. Gesamtmaß ca. 70x50 cm - weißer Rand zwischen 5 und 7 cm.
Bego Lafuente
Niederlande
Referenzen
- Etablierte Künstlerin
- International profiliert
- Teilnahme an Kunstmesse
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
« Ich erforsche die Essenz der Kunst und bin fasziniert vom "Warum" von Werken, die über die Zeit andauern, sowie vom Warum von Werken, die in Vergessenheit geraten. »
Begoña Lafuente ist eine in den Niederlanden lebende Malerin und Zeichnerin, deren Werke international und auch in Spanien vielfach ausgestellt wurden. Für sie ist Kunst ein zeitloses Gespräch, bei dem nicht alles gesagt wird und „das Wesentliche verwässert“ wird. Lafuente beschreibt seine Werke als ein Kombinationsspiel, das Materialien, Texturen und Farben kombiniert und so neue Wege für die Sinne improvisiert. Darüber hinaus integriert er Bewegung und Kontrast in seine Kompositionen, um visuelle und emotionale Spannung zu erzeugen.