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Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
25,6 x 37,4 in
Über das Werk
Durch die Zerstörung des Themas, in dem Komposition und Perspektive in Rhythmen, Oberflächen und Pinselstriche zerlegt sind, konzentriert sich Aaslund auf das intuitive Lesen der Natur und seiner eigenen Umgebung.
Durch die Verwendung von Wiederholungen, unterschiedlichen Richtungen in Pinselstrichen sowie unterschiedlichen Tiefeneffekten entstehen abstrakte Landschaften, die zwischen etwas Erkennbarem und gleichzeitig völlig Unbekanntem wechseln.…
Aaslund arbeitet immer aus dem Gedächtnis heraus und kombiniert das Gesehene mit subjektiven Erfahrungen und Stimmungen. Er nähert sich verschiedenen Landschaften in einer abstrakten Sprache, wobei Schichten von Farben, einige durchsichtig, andere undurchsichtig, die Substanz der Bilder bilden.
« Ich möchte sagen, dass meine Bilder Erinnerungen an nicht existierende Landschaften sind. »
Bjørnar Aaslund vergleicht den Prozess des Beginns eines Gemäldes mit dem Betreten der weißen Oberfläche von unberührtem Schnee. Die Begegnungen des norwegischen Künstlers mit Landschaft und Natur beeinflussen seine Kunst, die verarbeitet und transformiert und dann als abstrakte Formen der Realität reproduziert wird. Aaslunds Kompositionen sind emotionale Räume, die aus Farbschichten bestehen - einige transparent, andere undurchsichtig -, die alle die Substanz des Stücks bilden.