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Verarbeitung :
Werk ohne festen Untergrund. Spannen und/oder Rahmung auf Anfrage.
Größe :
37,4 x 47,2 in
Über das Werk
Durch die Zerstörung des Motivs, bei dem Komposition und Perspektive in Rhythmen, Oberflächen und Pinselstriche zerlegt werden, konzentriert sich Aaslund auf das intuitive Lesen der Natur und seiner eigenen Umgebung.
Durch Wiederholungen, unterschiedliche Richtungen in Pinselstrichen sowie unterschiedliche Tiefeneffekte schafft er abstrakte Landschaften, die zwischen etwas Erkennbarem und gleichzeitig völlig Unbekanntem wechseln.
Aaslund arbeitet… immer aus dem Gedächtnis heraus und kombiniert das, was er gesehen hat, mit subjektiven Erfahrungen und Stimmungen. Er nähert sich verschiedenen Landschaften in einer abstrakten Sprache, wobei Schicht für Schicht Farbe, einige transparent, andere undurchsichtig, die Substanz der Bilder bildet.
« Ich möchte sagen, dass meine Bilder Erinnerungen an nicht existierende Landschaften sind. »
Bjørnar Aaslund vergleicht den Prozess des Beginns eines Gemäldes mit dem Betreten der weißen Oberfläche von unberührtem Schnee. Die Begegnungen des norwegischen Künstlers mit Landschaft und Natur beeinflussen seine Kunst, die verarbeitet und transformiert und dann als abstrakte Formen der Realität reproduziert wird. Aaslunds Kompositionen sind emotionale Räume, die aus Farbschichten bestehen - einige transparent, andere undurchsichtig -, die alle die Substanz des Stücks bilden.