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Verarbeitung :
Werk ohne festen Untergrund. Spannen und/oder Rahmung auf Anfrage.
Größe :
39,4 x 39,4 in
Über das Werk
Mit einem Gemälde zu beginnen, ist wie das Betreten der weißen Oberfläche unberührten Schnees. Malen bedeutet, auf einer begrenzten Fläche farbige Spuren zu hinterlassen. Die Markierungen und Spuren erweitern den Bildraum und heben die Oberfläche an. Die Leinwand wird zu einer Arena, in der Zeit und Raum ausgelöscht werden und ineinander übergehen. Die Markierungen werden dann Teil der Geschichte, und die Zeit entwickelt sich als neue Dimension.… Meine Begegnungen mit Landschaft und Natur lassen alle meine Bilder entstehen. Diese Begegnungen werden verarbeitet und transformiert, um dann als abstrakte Form der Realität reproduziert zu werden. Deshalb sage ich gerne, dass meine Bilder Erinnerungen an nicht existierende Landschaften sind. Ich möchte einen emotionalen Raum schaffen, nicht die Realität reproduzieren. Ich verwende Farbe, um Raum zu schaffen, nicht klassische perspektivische Linien. Farbschichten, teils transparent, teils opak, bilden die Substanz der Bilder und tragen die Geschichte, die man spürt, aber nicht sieht. Vielleicht sehen Sie Bewegung im Verhältnis zum Stillstand, Unruhe im Verhältnis zur Stille,
« Ich möchte sagen, dass meine Bilder Erinnerungen an nicht existierende Landschaften sind. »
Bjørnar Aaslund vergleicht den Prozess des Beginns eines Gemäldes mit dem Betreten der weißen Oberfläche von unberührtem Schnee. Die Begegnungen des norwegischen Künstlers mit Landschaft und Natur beeinflussen seine Kunst, die verarbeitet und transformiert und dann als abstrakte Formen der Realität reproduziert wird. Aaslunds Kompositionen sind emotionale Räume, die aus Farbschichten bestehen - einige transparent, andere undurchsichtig -, die alle die Substanz des Stücks bilden.