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Verarbeitung :
Werk ohne festen Untergrund. Spannen und/oder Rahmung auf Anfrage.
Größe :
35,4 x 70,9 in
Über das Werk
Als Kind lebte ich auf dem Land, umgeben von Seen und Teichen. Ich war sehr an der Spiegelung der Natur und des Lichts auf der Wasseroberfläche interessiert, auch an den Blumen und Gräsern, die auf der Wasseroberfläche schwimmen. Ich könnte stundenlang flach auf dem Bauch liegen und ins Wasser starren, um zu sehen, wie sich das Licht verändert, wie der Wind Muster erzeugt und wie sich die Farben verändern.
Später, als junger Mann, besuchte ich das… Guggenheim Museum in New York und sah das große Seerosengemälde von Claude Monet. Ich war erstaunt über die Schönheit und die Farben seiner Arbeit.
Meine Kindheitserinnerungen und meine ersten Erfahrungen mit Monet-Gemälden sind die Inspiration für diese Gemäldeserie, die ich „Monet Revival“ genannt habe. Eine Hommage an den Maler und die Natur.
« Ich möchte sagen, dass meine Bilder Erinnerungen an nicht existierende Landschaften sind. »
Bjørnar Aaslund vergleicht den Prozess des Beginns eines Gemäldes mit dem Betreten der weißen Oberfläche von unberührtem Schnee. Die Begegnungen des norwegischen Künstlers mit Landschaft und Natur beeinflussen seine Kunst, die verarbeitet und transformiert und dann als abstrakte Formen der Realität reproduziert wird. Aaslunds Kompositionen sind emotionale Räume, die aus Farbschichten bestehen - einige transparent, andere undurchsichtig -, die alle die Substanz des Stücks bilden.