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Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
25,6 x 37,4 in
Über das Werk
Durch die Zerstörung des Subjekts, bei der Komposition und Perspektive in Rhythmen, Flächen und Pinselstriche zerlegt werden, konzentriere ich mich auf das intuitive Lesen der Natur und meiner eigenen Umgebung.
Durch den Einsatz von Wiederholungen, unterschiedlichen Pinselstrichrichtungen sowie unterschiedlichen Tiefeneffekten erschaffe ich abstrakte Landschaften, die zwischen Erkennbarem und gleichzeitig völlig Unbekanntem wechseln.
« Ich möchte sagen, dass meine Bilder Erinnerungen an nicht existierende Landschaften sind. »
Bjørnar Aaslund vergleicht den Prozess des Beginns eines Gemäldes mit dem Betreten der weißen Oberfläche von unberührtem Schnee. Die Begegnungen des norwegischen Künstlers mit Landschaft und Natur beeinflussen seine Kunst, die verarbeitet und transformiert und dann als abstrakte Formen der Realität reproduziert wird. Aaslunds Kompositionen sind emotionale Räume, die aus Farbschichten bestehen - einige transparent, andere undurchsichtig -, die alle die Substanz des Stücks bilden.