Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
24 x 24 in
Über das Werk
Dieses Acrylgemälde auf Leinwand erkundet den stillen, vielschichtigen Zustand der Isolation – nicht als Abwesenheit, sondern als Raum der Selbstreflexion und Stille. Eine einsame Gestalt schwebt in einem weiten blauen Feld, umgeben von einer gitterartigen Struktur, die subtil auf Grenzen, Einengung oder unsichtbare Systeme anspielt, die unsere Erfahrung prägen.
Die Komposition balanciert Offenheit und Begrenzung: Während die weite, wasserähnliche… Oberfläche Freiheit suggeriert, erzeugt das lineare Muster ein Gefühl von Einschränkung und Trennung. Die Figur, schwebend und schwerelos, existiert zwischen diesen beiden Zuständen – treibend und doch geborgen.
Schichtweise aufgetragene Acryltexturen und ausdrucksstarke Linien erzeugen Tiefe und Bewegung, während der Kontrast zwischen der kleinen menschlichen Präsenz und dem großen umgebenden Raum die emotionale Spannung der Einsamkeit verstärkt.
Die Ränder der Leinwand sind vollständig bemalt, sodass das Werk als vollständiges Objekt ohne Einrahmung existieren kann.
Bogdan Shiptenko ist ein zeitgenössischer ukrainischer Künstler, geboren 1994 in Krywyj Rih, Ukraine. Er arbeitet vorwiegend mit Aquarell, Acryl und grafischen Medien und konzentriert sich auf figurative Malerei und urbane Themen. Er besitzt einen Master-Abschluss in Bildender Kunst und blickt auf über 15 Jahre Berufserfahrung als Künstler zurück, davon mehr als 10 Jahre mit internationalem Vertrieb.
Shiptenkos Werk erforscht die Beziehung zwischen Mensch und urbanem Raum – Architektur, Straßen, Cafés und dem alltäglichen Rhythmus des Stadtlebens. Sein unverwechselbarer Stil vereint ausdrucksstarke Aquarellmalerei mit dynamischen Kompositionen mit mehreren Figuren und fängt sowohl die Energie der Menschenmassen als auch Momente stiller Einsamkeit ein.
Ein zentraler Bestandteil seines Schaffens ist die Langzeitserie „Menschen auf Weiß“, die vor minimalistischem weißen Hintergrund die zeitgenössische Stadtgesellschaft, menschliche Routinen und übermäßigen Konsum reflektiert. Bogdan Shiptenko hat an zahlreichen Ausstellungen in der Ukraine und im Ausland teilgenommen, seine Werke befinden sich in Privatsammlungen weltweit.