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Bruno Planade
Frankreich
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Weitere Kunstwerke von Bruno Planade
Ich habe dieses Werk mit lebendiger Energie geschaffen und dabei die Kraft von leuchtendem Orange mit dem tiefen Kontrast von gebranntem Umbra kombiniert. Jeder Strich des Spachtels (ich male mit Spachteln!) fängt die Intensität eines Moments purer Emotion ein und spielt mit Licht und Textur. Dieses Gemälde verleiht Ihrem Raum eine warme und lebendige Dynamik und weckt Leidenschaft und Kreativität in Ihrem Zuhause.
- Technik : Acryl auf Leinwand
- Verarbeitung : Werk auf Keilrahmen. Kunstwerk gerahmt.
- Größe : 21,7x18,1in
Bruno Planade
Frankreich
Bruno Planade ist ein abstrakter Maler, der in Clermont-Ferrand lebt und arbeitet.
Sein Ansatz basiert auf einem Konzept, das er „totalen Vibrationsraum“ nennt: ein Gemälde, in dem die Farbe nicht statisch ist, sondern zirkuliert und jede Geste als Bewegung erkennbar bleibt. Seine Leinwände entstehen aus instinktiven Gesten, Farbtropfen und Schichtungen, in einem ständigen Spannungsverhältnis zwischen Kontrolle und Loslassen.
Er weitet diese Forschung auf immersive, in virtueller Realität gemalte Werke aus, in denen der Betrachter physisch in das Gemälde eintaucht und sich von ihm umgeben sieht. Für ihn ist dies keine eigenständige Disziplin, sondern die in den Raum ausgedehnte Leinwand.
Seine Werke waren Gegenstand von Einzelausstellungen in Clermont-Ferrand (Galerie Volcanic'Art, L'Entrée des artistes – Ophis) und Châtel-Guyon (Galerie Maupassant). Er war außerdem an zahlreichen Gruppenausstellungen beteiligt, darunter die Biennale von Versailles (2024) und der Salon de Bourges (2022).
Sein Ansatz basiert auf einem Konzept, das er „totalen Vibrationsraum“ nennt: ein Gemälde, in dem die Farbe nicht statisch ist, sondern zirkuliert und jede Geste als Bewegung erkennbar bleibt. Seine Leinwände entstehen aus instinktiven Gesten, Farbtropfen und Schichtungen, in einem ständigen Spannungsverhältnis zwischen Kontrolle und Loslassen.
Er weitet diese Forschung auf immersive, in virtueller Realität gemalte Werke aus, in denen der Betrachter physisch in das Gemälde eintaucht und sich von ihm umgeben sieht. Für ihn ist dies keine eigenständige Disziplin, sondern die in den Raum ausgedehnte Leinwand.
Seine Werke waren Gegenstand von Einzelausstellungen in Clermont-Ferrand (Galerie Volcanic'Art, L'Entrée des artistes – Ophis) und Châtel-Guyon (Galerie Maupassant). Er war außerdem an zahlreichen Gruppenausstellungen beteiligt, darunter die Biennale von Versailles (2024) und der Salon de Bourges (2022).
940 $
