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Bruno Planade
Frankreich
Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Weitere Kunstwerke von Bruno Planade
Das Werk entstand in Zusammenarbeit mit einem Duo.
Eine Einladung in eine farbenfrohe und poetische Welt
von zwei Künstlern – Stéphanie Derouèche und Bruno Planade – mit sich ergänzenden Sensibilitäten und Welten.
Die experimentellen und abstrakten Werke der Serie „A 4 mains“ bieten eine Mischung aus Farben, in der die Gesten des einen Künstlers sich mit denen des anderen erweitern oder verschmelzen.
auf natürliche oder provozierte Weise, in… einem künstlerischen Prozess, der als außergewöhnliche menschliche Erfahrung erlebt wird.
Eine Einladung in eine farbenfrohe und poetische Welt
von zwei Künstlern – Stéphanie Derouèche und Bruno Planade – mit sich ergänzenden Sensibilitäten und Welten.
Die experimentellen und abstrakten Werke der Serie „A 4 mains“ bieten eine Mischung aus Farben, in der die Gesten des einen Künstlers sich mit denen des anderen erweitern oder verschmelzen.
auf natürliche oder provozierte Weise, in… einem künstlerischen Prozess, der als außergewöhnliche menschliche Erfahrung erlebt wird.
- Technik : Acryl auf Leinwand
- Verarbeitung : Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
- Größe : 23,6x23,6in
Bruno Planade
Frankreich
Bruno Planade ist ein abstrakter Maler, der in Clermont-Ferrand lebt und arbeitet.
Sein Ansatz basiert auf einem Konzept, das er „totalen Vibrationsraum“ nennt: ein Gemälde, in dem die Farbe nicht statisch ist, sondern zirkuliert und jede Geste als Bewegung erkennbar bleibt. Seine Leinwände entstehen aus instinktiven Gesten, Farbtropfen und Schichtungen, in einem ständigen Spannungsverhältnis zwischen Kontrolle und Loslassen.
Er weitet diese Forschung auf immersive, in virtueller Realität gemalte Werke aus, in denen der Betrachter physisch in das Gemälde eintaucht und sich von ihm umgeben sieht. Für ihn ist dies keine eigenständige Disziplin, sondern die in den Raum ausgedehnte Leinwand.
Seine Werke waren Gegenstand von Einzelausstellungen in Clermont-Ferrand (Galerie Volcanic'Art, L'Entrée des artistes – Ophis) und Châtel-Guyon (Galerie Maupassant). Er war außerdem an zahlreichen Gruppenausstellungen beteiligt, darunter die Biennale von Versailles (2024) und der Salon de Bourges (2022).
Sein Ansatz basiert auf einem Konzept, das er „totalen Vibrationsraum“ nennt: ein Gemälde, in dem die Farbe nicht statisch ist, sondern zirkuliert und jede Geste als Bewegung erkennbar bleibt. Seine Leinwände entstehen aus instinktiven Gesten, Farbtropfen und Schichtungen, in einem ständigen Spannungsverhältnis zwischen Kontrolle und Loslassen.
Er weitet diese Forschung auf immersive, in virtueller Realität gemalte Werke aus, in denen der Betrachter physisch in das Gemälde eintaucht und sich von ihm umgeben sieht. Für ihn ist dies keine eigenständige Disziplin, sondern die in den Raum ausgedehnte Leinwand.
Seine Werke waren Gegenstand von Einzelausstellungen in Clermont-Ferrand (Galerie Volcanic'Art, L'Entrée des artistes – Ophis) und Châtel-Guyon (Galerie Maupassant). Er war außerdem an zahlreichen Gruppenausstellungen beteiligt, darunter die Biennale von Versailles (2024) und der Salon de Bourges (2022).
1.720 $
