Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf Holz. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
24x24in
Über das Werk
Auf einer Holzscheibe, die eine sanfte und intime Farbpalette entfaltet:
Die Himbeere, die eine unverhohlene Sinnlichkeit hervorruft
Zartes Rosa symbolisiert Sanftmut und Heilung und lädt uns ein, loszulassen und unsere Wachsamkeit zu verringern.
Die Creme, die wärmt, umhüllt und ein Gefühl der Geborgenheit von innen und außen schafft.
Die Kaki, die erdet, stabilisiert und mit dem Körper verbindet
Das Weiß, das einen Raum des Lichts, der Klarheit… und des Atems in der Bewegung der Leinwand öffnet
Es ist ein Werk, das uns einlädt, uns von der Schönheit des Alltags berühren zu lassen, unverfälschte Zärtlichkeit willkommen zu heißen und die Freuden des Lebens voll auszukosten.
Catherine Rose ist eine Künstlerin aus Quebec, deren Werk die unsichtbaren Dimensionen weiblicher Widerstandsfähigkeit und innerer Wiederaufbau erforscht. Ihre Malerei begleitet Frauen auf einer Reise der Erinnerung: Sie erkennen ihr wahres Selbst, würdigen ihr Potenzial und nehmen die Weisheit an, die sich mit der Zeit entfaltet. Die Natur, insbesondere die Pflanzenwelt, wird zu einer einfühlsamen Sprache, um diese Übergänge und Metamorphosen zu veranschaulichen. Angetrieben von dem Wunsch, Langsamkeit und Achtsamkeit in den Alltag zurückzubringen, versteht sie Malerei als intimes Ritual, genährt durch Schreiben und Kontemplation. Ihre texturreichen Werke entstehen durch die Schichtung von recycelten Fragmenten, transparenten Schleiern und organischen Formen. Unvollkommenheiten und Asymmetrie spielen eine zentrale Rolle und lassen so tiefe Emotionen und transformative Bewegungen zum Vorschein kommen.