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Die Serie „Zeitloses Venedig“ entstand aus meiner Liebe zu der Lagunenstadt, in der ich lebe.
Meine Fotografien entstehen spontan und instinktiv, geleitet von den Emotionen und der Inspiration des Augenblicks.
Als Musiker und Komponist bringe ich das gleiche Hinhören und die gleiche Suche nach inneren Schwingungen in meine Aufnahmen ein: Jedes Bild ist ein Fragment aus Licht und Stille, eine Einladung, sich von der schwebenden Magie Venedigs mitreißen… zu lassen und seine Seele jenseits der Zeit wahrzunehmen.
Kunstdruck auf Hahnemühle-Papier – Museumsqualität, leicht strukturierte Baumwolle, Archivqualität.
Multidisziplinärer Künstler, der in den Bereichen Musik, Fotografie und konzeptionelles visuelles Storytelling arbeitet.
Meine künstlerische Laufbahn begann als Musiker und Komponist. Ich absolvierte eine Ausbildung am Konservatorium und wuchs mit klassischer Musik, Jazz und Crossover-Genres auf. Meine Kompositionen haben stets innere Visionen in Klang verwandelt.
Im Laufe der Zeit, in einer natürlichen Weiterentwicklung dieses Prozesses, begann ich, die Außenwelt einzufangen und sie in Licht, Farbe und Bewegung zu übersetzen. Die Fotografie wird für mich zu einer malerischen Oberfläche, geformt von Licht und Textur als primärem Material.
Die Fotografie entstand als Fortsetzung meines musikalischen Weges und vereinte die beiden Sprachen zu einer einzigen poetischen Form.
Jedes Werk, ob visuell oder auditiv, spiegelt wider, was unter der Oberfläche wirkt: den stillen Atemzug zwischen Wirklichkeit und Traum, zwischen dem Sichtbaren und dem Unsichtbaren.
Für mich sind Musik und Fotografie komplementäre Wege derselben ästhetischen Vision, in der Musik zu Licht und Licht zu Musik wird.