Momentan nicht verkäuflichDieses Kunstwerk ist momentan reserviert (von einem Kunden oder für eine Ausstellung).Lassen Sie sich benachrichtigen, wenn es wieder Verfügbarkeit gibt.
Vielen Dank für Ihre Nachricht!
Ihre Nachricht wurde erfolgreich übermittelt. Wir nehmen mit Ihnen Kontakt auf, wenn das Kunstwerk wieder verfügbar ist.
Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
27,6x19,7in
Über das Werk
Im Inneren einer gläsernen Glocke wird der Körper der Frau gesammelt, geschützt und kontrolliert.
Die Haltung ist konzentriert, fast darauf trainiert, wenig Raum einzunehmen. Ringsum bleibt die Welt draußen.
Beobachten, entscheiden.
Die Glocke mag wie eine Komfortzone erscheinen: ein Ort, der Sicherheit und Stabilität verspricht.
Schutz. Es handelt sich aber auch um eine äußere Konstruktion, einen oft zum Schutz entworfenen Umfang.
Frauen, nicht… vor ihnen. Ein Raum, der schützt, ja, aber im Gegenzug Unbeweglichkeit und Schweigen erfordert.
Anpassung.
Die Frau steht im Zentrum dieser Ambivalenz: Bleiben bedeutet Sicherheit, Ausgehen bedeutet
Entblöße dich.
Der Wunsch nach Freiheit besteht neben der Angst, jenen Schutz zu verlieren, der uns immer geboten hat.
Es wird als einzige Option angeboten.
Das Gemälde urteilt nicht.
Es regt den Zuschauer dazu an, zu hinterfragen, wie oft Frauen beigebracht wird, anzurufen.
„Trost“ ist in Wirklichkeit eine Form der Einengung.
Komfortzone?
Oder ein sanfter Käfig, aus dem wir früher oder später zu entkommen lernen.
Chiara Poli erforscht das Thema der weiblichen Emanzipation. Sie porträtiert Frauen in ihrer Nacktheit, frei von den gesellschaftlichen Zwängen und Rollen. Sie feiert die Intimität von Frauen, die sich frei ausdrücken und ihr volles Potenzial entfalten können. Die Figur ihrer Mutter prägt ihre Kunst seit ihrer Kindheit. Als Tochter einer emanzipierten und nonkonformistischen Frau verinnerlichte sie die Konzepte der Meinungsfreiheit durch die originellen Kleider ihrer Mutter und deren feministische Thesen, die sie bei jeder Gelegenheit vertrat. Chiaras künstlerische Entwicklung ist das Ergebnis einer tiefgreifenden Verflechtung von Leben und Denken: klassische Studien, ein Hochschulabschluss, Beruf und Familie, die Verpflichtungen als Ehefrau und Mutter sowie die Leidenschaft für ihre Kunst. Diese Synthese spiegelt sich vollständig in ihrer Poetik wider, die sich insbesondere nach dem frühen Tod ihrer Mutter zu einer klaren Mission entwickelte: ihrer nonkonformistischen und feministischen Seele Ausdruck zu verleihen und sie kraftvoll auf die heutige Gesellschaft anzuwenden.