Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Details zum Werk
- Technik : Öl auf Leinwand
- Verarbeitung : Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
- Größe : 38x77in
Über das Werk
Das Kunstwerk ist eine Antwort auf die Natur, draußen gemalt und im Atelier fertiggestellt. Das Gemälde erforscht unsere Verbindung mit der Natur, mehr noch, es erforscht Landschaft und Meereslandschaft im breiteren Kontext, wie sich Wettersysteme entwickeln, dass die Sonne die Quelle ist, die das Klima antreibt. Es geht um die Verbindung, ein bewusster Versuch, dem Betrachter einzuprägen, dass wir sind ein Teil der Natur. Philosophisch ist es ein…
Versuch, dem Betrachter einzuprägen, dass wir keine von der Natur getrennte Schöpfung sind. Dass unser Bewusstsein, unser Selbstbewusstsein sich aus denselben Naturgesetzen entwickelt hat, die die Evolution des Universums bestimmen. Aus dieser philosophischen Sichtweise ergibt sich das Paradigma, dass Bewusstsein das Universum ist, das sich seiner selbst bewusst wird, sich selbst einen metaphorischen Spiegel vorhält und die Frage stellt, was ich bin ... Dann ergibt sich die Wahl, wie wir mit der Natur umgehen. Da wir die Natur sind, geht es in Wirklichkeit darum, wie wir uns selbst, einander und die Natur behandeln.
Chris Hankey
Vereinigtes Königreich
Referenzen
- International profiliert
- Erfahrener Künstler
- Teilnahme an Kunstmesse
- Arbeitet auf Kommission
« Mein Ziel ist es, mein Leben so einfach wie möglich zu leben, die Natur zu respektieren und zu erforschen und durch meine Kunst eine nachhaltige und friedliche Lebensweise zu fördern. »
Chris Hankey ist ein etablierter britischer Maler, dessen Werke in Preisen, Ausstellungen und Publikationen in ganz Großbritannien, Irland, Australien und den USA gezeigt wurden. Er beginnt jede Arbeit mit dem Fahrrad, um die Landschaften zu erkunden, mit einem Skizzenblock, der an jeder Ecke gepackt und inspiriert wird. Er stellt leuchtende Landschaften und Meereslandschaften zusammen, die die tiefe Verbindung zwischen Bewusstsein und Natur erfassen. Er nutzt einen impastischen, expressionistischen Ansatz, um strukturierte Schichten aufzubauen, bevor er mit Glasuren endet, um eine glühende Lichtstreuung zu erreichen.