Sie haben sich in dieses bereits verkaufte Werk verliebt?
Dann gibt es dennoch eine Lösung, denn der Künstler arbeitet auch auf Kommission. Er kann stilistische Elemente, die Ihnen gefallen, in einem für Sie kreierten Werk einfließen lassen. Sie können dabei die Dimensionen bestimmen und wir verhandeln den Preis für Sie.
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Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
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Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
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Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
19,7x19,7in
Über das Werk
In diesem Werk verschmolz der Künstler Abstraktion und Kubismus, um die lebendige Essenz Afrikas hervorzurufen. Materialien wie Acryl, Ölpastelle, Emaille und Sand ergeben zusammen eine reichhaltige, haptische Oberfläche. Erdtöne und ineinandergreifende geometrische Formen feiern kulturelle Vielfalt und spirituelle Widerstandsfähigkeit. Dieses Werk strahlt Energie und Wärme aus und bringt das Leben und den Geist Afrikas in jeden Raum, den es einnimmt.… Das Werk zeigt eine junge Afrikanerin mit ihrem Schmuck und ihren Musikinstrumenten.
Claudia Amadesi vereint in ihren strukturierten, minimalistischen Werken verschiedene Materialtechniken mit ihrer Leidenschaft für die Natur. Ihre Arbeiten zeichnen sich durch ihr Spiel mit Licht, die Transformation von Materie und deren Einsatz als Werkzeug zur Dekonstruktion und Neugestaltung der Realität aus, wodurch der Betrachter in eine spirituelle Dimension entführt wird. Die Grenzen zwischen Realität und Wirklichkeit verschwimmen, sodass jedes Werk die Frucht eines tief empfundenen, inneren Impulses offenbart – jenen Antrieb, der ihre expressive künstlerische Auseinandersetzung mit der „Groove“-Technik prägt. Es ist eine Geschichte von Emotionen und Empfindungen, eine Reise in die Tiefen der Seele. Das Material wird in ihren Händen dynamisch, erwacht im Raum zum Leben und erzeugt ein Spiel von Licht und Schatten, das die visuelle Erfahrung intensiviert – eine Einladung zu einem tiefgründigen Dialog zwischen Sichtbarem und Unsichtbarem, zwischen Emotion und Materie.