Sie haben sich in dieses bereits verkaufte Werk verliebt?
Dann gibt es dennoch eine Lösung, denn der Künstler arbeitet auch auf Kommission. Er kann stilistische Elemente, die Ihnen gefallen, in einem für Sie kreierten Werk einfließen lassen. Sie können dabei die Dimensionen bestimmen und wir verhandeln den Preis für Sie.
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Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
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Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
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Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
39,4x59,1in
Über das Werk
Auf einer Reise sah ich weite Hügel mit gepflügten, ausgetrockneten Feldern, die verlassen wirkten. Mir kam eine Analogie zum Leben in den Sinn, dazu, wie auch wir beginnen, „einen Samen zu säen“, Energie in die Erschaffung von etwas Neuem zu investieren. Wenn wir eine Reise antreten, setzen wir sie manchmal bis zum Ende fort, oder wir brechen sie auf halbem Weg ab, ändern die Richtung oder zerstören sie und lassen sie kahl zurück. Das Leben gleicht… ein wenig einem Feld, das wir besäen, bearbeiten und pflegen. So entstand die Idee, Furchen zu ziehen. Ähnlich verhält es sich mit diesen Rissen, die die Felder, die er durchquerte, symbolisieren: eine Ansammlung leerer Linien, die sich kilometerweit erstreckten. Diese Furchen sind zu meinem charakteristischen Element geworden und erzählen zusammen mit den Pastell- oder Feuertönen die Geschichte des Naturschauspiels im Kontrast zur anthropomorphen Sicht der vom Menschen geschaffenen Landschaft.
Claudia Amadesi vereint in ihren strukturierten, minimalistischen Werken verschiedene Materialtechniken mit ihrer Leidenschaft für die Natur. Ihre Arbeiten zeichnen sich durch ihr Spiel mit Licht, die Transformation von Materie und deren Einsatz als Werkzeug zur Dekonstruktion und Neugestaltung der Realität aus, wodurch der Betrachter in eine spirituelle Dimension entführt wird. Die Grenzen zwischen Realität und Wirklichkeit verschwimmen, sodass jedes Werk die Frucht eines tief empfundenen, inneren Impulses offenbart – jenen Antrieb, der ihre expressive künstlerische Auseinandersetzung mit der „Groove“-Technik prägt. Es ist eine Geschichte von Emotionen und Empfindungen, eine Reise in die Tiefen der Seele. Das Material wird in ihren Händen dynamisch, erwacht im Raum zum Leben und erzeugt ein Spiel von Licht und Schatten, das die visuelle Erfahrung intensiviert – eine Einladung zu einem tiefgründigen Dialog zwischen Sichtbarem und Unsichtbarem, zwischen Emotion und Materie.