Sie haben sich in dieses bereits verkaufte Werk verliebt?
Dann gibt es dennoch eine Lösung, denn der Künstler arbeitet auch auf Kommission. Er kann stilistische Elemente, die Ihnen gefallen, in einem für Sie kreierten Werk einfließen lassen. Sie können dabei die Dimensionen bestimmen und wir verhandeln den Preis für Sie.
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Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
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Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
39,4 x 47,2 in
Über das Werk
Abstraktes Werk, inspiriert vom Kubismus. Die ineinander verschlungenen Formen und die warmen und intensiven Farben spiegeln eine vitale Dynamik und eine kontinuierliche Wiedergeburt wider. Jeder Pinselstrich ruft tiefe Emotionen hervor und lädt den Betrachter ein, seinen Blick im Tanz der Linien und Farben zu verlieren. Die Gesten des Werks sind nicht theatralisch, sondern eher gemessen und spontan in einer Entwicklung langsamer und koordinierter… Bewegungen, als handele es sich um ein Storyboard einer Figur, die in Zeitlupe eine Kettenaktion ausführt. Sie wollte die Leichtigkeit und Anmut darstellen, die ich beim Tanzen als spirituelle Erhebung in jeder Frau sehe. Die Wahl der Farbe Lila in einer harmonischen Komposition aus Pastelltönen ist kein Zufall. Die weibliche Figur wird durch eine Kreation aus leichten Schritten hervorgehoben, die unten beginnen und nach oben führen, um die Vision eines Balletts zu vervollständigen. Die Bedeutung ist im Titel enthalten: die Wiedergeburt der Frau als spirituelle Figur; Langsam steht er auf und beginnt zu tanzen, wobei er sein Leiden vergisst.
Claudia Amadesi verbindet in ihren materiellen und minimalistischen Werken Multimaterialtechniken und eine Leidenschaft für die Natur und vermittelt so einen furchtlosen Mut zur künstlerischen Erkundung. Die Werke zeichnen sich durch ihre Fähigkeit aus, mit Licht zu spielen, Materie zu verändern und sie als Werkzeug zur Dekonstruktion und Überarbeitung der Realität zu verwenden, wodurch der Betrachter in eine spirituelle Dimension versetzt wird. Die Grenzen zur Realität verschwimmen und ermöglichen uns, in jedem Werk die Frucht des viszeralen und inneren Impulses zu erkennen, die Entschlossenheit, die die ausdrucksstarke künstlerische Forschung durch die „Groove“-Technik kennzeichnet. Es ist eine Geschichte voller Emotionen und Empfindungen, eine Reise in die Tiefen der Seele. Die Materie wird in seinen Händen dynamisch, erwacht im Raum zum Leben und erzeugt Licht- und Schattenspiele, die das visuelle Erlebnis verstärken, eine Einladung zu einem tiefgreifenden Dialog zwischen dem Sichtbaren und dem Unsichtbaren, zwischen Emotion und Materie.