Sie haben sich in dieses bereits verkaufte Werk verliebt?
Dann gibt es dennoch eine Lösung, denn der Künstler arbeitet auch auf Kommission. Er kann stilistische Elemente, die Ihnen gefallen, in einem für Sie kreierten Werk einfließen lassen. Sie können dabei die Dimensionen bestimmen und wir verhandeln den Preis für Sie.
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Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
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Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
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Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
39,4x47,2in
Über das Werk
Abstraktes Werk, inspiriert vom Kubismus. Die ineinander verschlungenen Formen und die warmen und intensiven Farben spiegeln eine vitale Dynamik und eine kontinuierliche Wiedergeburt wider. Jeder Pinselstrich ruft tiefe Emotionen hervor und lädt den Betrachter ein, seinen Blick im Tanz der Linien und Farben zu verlieren. Die Gesten des Werks sind nicht theatralisch, sondern eher gemessen und spontan in einer Entwicklung langsamer und koordinierter… Bewegungen, als handele es sich um ein Storyboard einer Figur, die in Zeitlupe eine Kettenaktion ausführt. Sie wollte die Leichtigkeit und Anmut darstellen, die ich beim Tanzen als spirituelle Erhebung in jeder Frau sehe. Die Wahl der Farbe Lila in einer harmonischen Komposition aus Pastelltönen ist kein Zufall. Die weibliche Figur wird durch eine Kreation aus leichten Schritten hervorgehoben, die unten beginnen und nach oben führen, um die Vision eines Balletts zu vervollständigen. Die Bedeutung ist im Titel enthalten: die Wiedergeburt der Frau als spirituelle Figur; Langsam steht er auf und beginnt zu tanzen, wobei er sein Leiden vergisst.
Claudia Amadesi vereint in ihren strukturierten, minimalistischen Werken verschiedene Materialtechniken mit ihrer Leidenschaft für die Natur. Ihre Arbeiten zeichnen sich durch ihr Spiel mit Licht, die Transformation von Materie und deren Einsatz als Werkzeug zur Dekonstruktion und Neugestaltung der Realität aus, wodurch der Betrachter in eine spirituelle Dimension entführt wird. Die Grenzen zwischen Realität und Wirklichkeit verschwimmen, sodass jedes Werk die Frucht eines tief empfundenen, inneren Impulses offenbart – jenen Antrieb, der ihre expressive künstlerische Auseinandersetzung mit der „Groove“-Technik prägt. Es ist eine Geschichte von Emotionen und Empfindungen, eine Reise in die Tiefen der Seele. Das Material wird in ihren Händen dynamisch, erwacht im Raum zum Leben und erzeugt ein Spiel von Licht und Schatten, das die visuelle Erfahrung intensiviert – eine Einladung zu einem tiefgründigen Dialog zwischen Sichtbarem und Unsichtbarem, zwischen Emotion und Materie.