Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
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Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
47,2 x 31,5 in
Über das Werk
Das Werk zeigt zwei Figuren, eingebettet in ein Farbfeld, das von Blau und Violett dominiert wird – Farbtöne, die Introspektion und innere Stille hervorrufen. Eine Figur wirkt definiert, die andere fast durchsichtig: Diese Dualität suggeriert einen Dialog zwischen Anwesenheit und Abwesenheit, zwischen Körper und Erinnerung.
Neben der figurativen Dimension erscheinen geometrische Elemente und Gitterstrukturen, die von gelben Linien und Farbfeldern… durchzogen sind und eine architektonische und symbolische Spannung erzeugen. Diese Abschnitte kontrastieren mit der Fluidität der Körper und erzeugen ein instabiles Gleichgewicht zwischen Ordnung und Auflösung.
Das durch Lasuren, Schichten und Hintergründe konstruierte Gemälde verwandelt die Leinwand in eine Schwelle: einen Ort des Übergangs, an dem die Figur mit der Abstraktion konfrontiert wird. Das Werk verbindet so erfolgreich chromatische Intensität, figurative Kraft und geometrische Konstruktion und öffnet den Leser für universelle Themen wie Identität, Erinnerung und die Beziehung zwischen Individuum und Raum.
Die Suche nach Schönheit und Harmonie in meiner Umgebung hat meinen Blick und meine Sensibilität seit meiner Kindheit geprägt. Mein künstlerisches Wesen drückte sich zunächst in der Musik aus, im Klavier- und Orgelspiel. Musik und Malerei verkörpern für mich Räume der Freiheit und Ausgeglichenheit, Orte, an denen die emotionale Dimension und die tiefsten Abgründe der Seele zum Vorschein kommen können. Ich mag es nicht, meine Werke zu erklären oder ihnen Titel zu geben. Ich überlasse es lieber dem Betrachter, das, was durch die fließenden Übergänge von Farbe, Bewegung und Nuance entsteht, selbst zu interpretieren – wie Schwingungen aus meiner inneren Welt. Ich glaube, dass jedes Werk eine subtile Energie in sich trägt, die in den Raum eines anderen Menschen eindringt und einen stillen Dialog entstehen lässt: Das Werk trägt zur Harmonisierung der Umgebung bei und knüpft gleichzeitig eine intime Beziehung zu den Nutzern. In diesem Übergang vollendet sich der kreative Akt und erhält den Wert eines Geschenks.