Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Details zum Werk
- Technik : Tinte auf Papier
- Verarbeitung : Werk ohne festen Untergrund. Spannen und/oder Rahmung auf Anfrage.
- Größe : 10,2x9,8in
Über das Werk
Fragmente der Stadt, die beim Anblick auseinanderzufallen scheinen.
In „Vestiges in Flight“ konstruieren Tintenflecken ein zerfallendes Territorium.
In diesem Werk fällt die Stadt nicht. Sie flieht.
Die Formen dehnen sich aus und zersplittern wie vom Wind verwehter Staub und hinterlassen eine unvollständige Karte dessen, was war.
Hier ist die Ruine nicht statisch: Sie ist im Transit, auf der Flucht.
Es gibt keine mögliche Rückkehr, nur die… kontinuierliche Verdrängung dessen, was wir einst bewohnten.
Collagraph ist eine experimentelle Drucktechnik, die mit Holzschnitttinte ausgeführt wird, aber dem Atmen ähnelt: Präsenz und Verschwinden in einer einzigen Geste.
In „Vestiges in Flight“ konstruieren Tintenflecken ein zerfallendes Territorium.
In diesem Werk fällt die Stadt nicht. Sie flieht.
Die Formen dehnen sich aus und zersplittern wie vom Wind verwehter Staub und hinterlassen eine unvollständige Karte dessen, was war.
Hier ist die Ruine nicht statisch: Sie ist im Transit, auf der Flucht.
Es gibt keine mögliche Rückkehr, nur die… kontinuierliche Verdrängung dessen, was wir einst bewohnten.
Collagraph ist eine experimentelle Drucktechnik, die mit Holzschnitttinte ausgeführt wird, aber dem Atmen ähnelt: Präsenz und Verschwinden in einer einzigen Geste.
Cristina Fuentes
Argentinien
Referenzen
- International profiliert
- Erfahrene Künstlerin
- In Galeriekurationen vorgestellt
- Arbeitet auf Kommission
« Ich habe das Bedürfnis zu sehen, was sich auf der anderen Seite der Dinge befindet, die ewige Suche zu wissen, dass es etwas gibt, das über das hinausgeht, was wir wahrnehmen können. »
Cris Fuentes ist eine bildende Künstlerin mit Schwerpunkt Malerei und lebt in Argentinien. Ihre Werke wurden landesweit sowie in Italien, Nepal, Ecuador, Dänemark, Mexiko, Chile und Brasilien ausgestellt. Sie beschreibt ihre Kunst als auf Action Painting basierend, das mit dem Expressionismus verschmolzen ist, in dem sich Figuration und Abstraktion ergänzen und „eine mögliche Grenze zwischen zwei Sprachen verwischen“. Eine Nostalgie für Abwesenheiten und das Gefühl, dass es in der Kunst darum geht, eine Leere zu füllen, waren in ihren Werken schon immer präsent. Ihr künstlerisches Bedürfnis konnte sie nur durch Gesten und mit der Kraft eines Pinselstrichs ausdrücken. Die Figur der Ruine hat sie aus materieller und konzeptueller Sicht als Darstellung von Überresten angesprochen. Interessanterweise stellen Ruinen Metaphern für das dar, was sie als Künstlerin interessiert: innere Zustände und den Akt, in sie einzutauchen, um wieder aufzutauchen.