Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
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Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kunstwerk gerahmt.
Größe :
38,2 x 3,5 in
Über das Werk
Dieses Werk ist Teil einer Serie, die durch einen intuitiven Prozess auf der Grundlage von Feuer, Holz und Erde entstanden ist. Ich arbeite direkt mit natürlichen Elementen – ich verbrenne die Oberfläche von Holz und setze Asche, Erde und natürliche Pigmente ein. Die vom Feuer hinterlassenen Spuren sind unkontrolliert; sie werden zu Zeugnissen von Transformation, Erosion und Erinnerung.
Die gitterartige Struktur erinnert an Fragmente gelebter Erfahrungen… – Momente, die von der Zeit geformt, verändert oder teilweise ausgelöscht wurden. Für mich ist verkohltes Holz eine Metapher für das menschliche Gedächtnis: vielschichtig, zerbrechlich, unvollkommen und im ständigen Wandel.
In diesem Werk reflektiere ich darüber, wie wir oft durchs Leben hetzen, Status und materiellen Erfolg anstreben und dabei unbewusst das verbrennen, was wirklich zählt. Das Werk lädt den Betrachter ein, innezuhalten und darüber nachzudenken, was bleibt, nachdem das „Feuer der Zeit“ erloschen ist – Spuren von Verlust, Erneuerung und stiller Schönheit, die der Materie selbst innewohnen.
Raymunda Boho ist Malerin, Bildhauerin und Konzeptkünstlerin und bewegt sich fließend zwischen Malerei, Collage und Mixed Media. Ihre künstlerische Praxis basiert auf der intuitiven, unabhängigen Erforschung von Form und Material. Sie gestaltet ihre Werke in Schichten und verwendet dabei handgefertigte Elemente, natürliche Pigmente, Erde und organische Texturen, die Spuren von Zeit und Entstehungsprozess tragen.
Ihre Inspiration schöpft sie aus der Natur, der mediterranen Landschaft und der Schönheit des Unvollkommenen. Ihre Werke sind eine Meditation über Erinnerung, Transformation und Vergänglichkeit – darüber, wie gelebte Erfahrungen subtile Spuren in uns hinterlassen. Durch Textur, Farbe und stille Resonanz lädt Raymunda den Betrachter zu einem Moment der Stille, der Kontemplation und der achtsamen Präsenz im Zusammenspiel mit dem Kunstwerk ein.