Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Details zum Werk
- Technik : Öl auf Leinwand
- Verarbeitung : Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
- Größe : 39,4x61in
Über das Werk
Öl auf Leinwand 100 x 155 cm
Das Kunstwerk ist auf der Rückseite signiert und es wird ein Echtheitszertifikat ausgestellt.
Dans Arbeiten zeigen normalerweise eine alternative Wahrnehmung der Realität, die möglich ist, indem die standardisierte Wahrnehmung der Umgebung losgelassen wird.
Sobald Zeit, Raum, soziale und kulturelle Standards andere Grenzen überschreiten, sind die Möglichkeiten unbegrenzt und der kreative Gedanke kann uns in… eine Freiheit entlassen, auf die wir nicht den Mut hatten zu hoffen.
Er wendet dasselbe Konzept auf seinen Prozess an und versucht, das Ergebnis von versehentlichen Tropfen oder Eingriffen mit freien Gestenfingern oder Pinseln als Willen eines vordefinierten Chaos zu verwenden, das als Vorwand für neue Ebenen und Details der Komposition verwendet wird.
Die Bilder, die er als Referenz verwendet, sind Collagen verschiedener nicht kontextbezogener Bildschnitte, die in Archiven, sozialen Medien oder sogar Siebdrucken von Kino- oder Fernsehproduktionen zu finden sind.
Das Kunstwerk ist auf der Rückseite signiert und es wird ein Echtheitszertifikat ausgestellt.
Dans Arbeiten zeigen normalerweise eine alternative Wahrnehmung der Realität, die möglich ist, indem die standardisierte Wahrnehmung der Umgebung losgelassen wird.
Sobald Zeit, Raum, soziale und kulturelle Standards andere Grenzen überschreiten, sind die Möglichkeiten unbegrenzt und der kreative Gedanke kann uns in… eine Freiheit entlassen, auf die wir nicht den Mut hatten zu hoffen.
Er wendet dasselbe Konzept auf seinen Prozess an und versucht, das Ergebnis von versehentlichen Tropfen oder Eingriffen mit freien Gestenfingern oder Pinseln als Willen eines vordefinierten Chaos zu verwenden, das als Vorwand für neue Ebenen und Details der Komposition verwendet wird.
Die Bilder, die er als Referenz verwendet, sind Collagen verschiedener nicht kontextbezogener Bildschnitte, die in Archiven, sozialen Medien oder sogar Siebdrucken von Kino- oder Fernsehproduktionen zu finden sind.
Dan Laurentiu Arcus
Belgien
Referenzen
- Arbeitet auf Kommission
« Meine künstlerische Auseinandersetzung entwickelt sich in zwei miteinander verflochtenen Richtungen. Die psychologische Wirkung des Bildes und die technischen Mittel zur Erzielung einer emotionalen Reaktion, bei der verschiedene Medien mit einer Vielzahl von Werkzeugen manipuliert werden und die zufälligen Ergebnisse spontaner Gesten dann entweder verstärkt oder gelöscht, zerkratzt oder verbreitet werden, bis sie in einem Geschichte, die sich neben der Komposition selbst entwickelt. »
Dan Arcus wurde am 5. Juni 1983 geboren und absolvierte die Universität für Kunst und Design in Cluj-Napoca in Rumänien, wo er das auf Modedesign spezialisierte Programm für dekorative Künste absolvierte. Nach einigen Jahren Tätigkeit in der rumänischen Modeszene in Bukarest beschloss er, seine Lebenserfahrung zu bereichern und zog nach Brüssel in Belgien. Während er sich mit den Mitteln des Überlebens in einer neuen Gesellschaft und Kultur beschäftigte, erkannte er, dass Malerei und Zeichnung seit seiner Kindheit in seinem Leben allgegenwärtig waren. Seine Werke sind heute Teil von mehr als 150 Privatsammlungen weltweit.
Seine Arbeit entwickelte sich von Statement-Porträts zu aufwendigen figurativen Kompositionen, in denen die Betrachter eingeladen sind, die gegebene Realität zu hinterfragen und die Informationen durch ihre eigene Erfahrung und ihren sozialen Kontext weiterzugeben. Am Anfang waren seine Arbeiten hauptsächlich Pastell und Kohle auf Papier, wo Farbe wie ein zufälliger Eingriff behandelt wurde. Heute entwickelt er mehrere Serien in einer Vielzahl von Medien, darunter Öl, Acryl, Pastell, Kohle, Tinte und erforscht die Interaktion zwischen diesen Medien, wobei die unerwarteten Ergebnisse als Vorwand für eine figurative oder abstrakte Komposition verwendet werden.
Seine Arbeit entwickelte sich von Statement-Porträts zu aufwendigen figurativen Kompositionen, in denen die Betrachter eingeladen sind, die gegebene Realität zu hinterfragen und die Informationen durch ihre eigene Erfahrung und ihren sozialen Kontext weiterzugeben. Am Anfang waren seine Arbeiten hauptsächlich Pastell und Kohle auf Papier, wo Farbe wie ein zufälliger Eingriff behandelt wurde. Heute entwickelt er mehrere Serien in einer Vielzahl von Medien, darunter Öl, Acryl, Pastell, Kohle, Tinte und erforscht die Interaktion zwischen diesen Medien, wobei die unerwarteten Ergebnisse als Vorwand für eine figurative oder abstrakte Komposition verwendet werden.