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DARIO CARDONI
Italien
Zugehörige Sammlung
Ausstellung ILLUSIONI CROMATICHE - DARIO CARDONI
20 Werke
Künstlerische Highlights
- Arbeitet auf Kommission
Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Details zum Werk
- Technik : Acryl, Objets trouvés auf Leinwand
- Verarbeitung : Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
- Größe : 23,6x47,2in
Über das Werk
In meiner Arbeit habe ich kräftige Acrylfarben mit Fundstücken kombiniert, um einen üppigen Baum darzustellen, ein Symbol des Lebens und der Verbundenheit. Die vereinfachte Geometrie betont die Integrität und Stärke der Natur. Dieses Gemälde drückt Erneuerung und Verbundenheit aus und bringt lebendige Energie und einen Hauch von Besinnung auf die Natur und ihre Widerstandsfähigkeit in Ihr Zuhause.
DARIO CARDONI
Italien
Referenzen
- Arbeitet auf Kommission
Dario Cardoni wurde am 16. September 1988 in Rom geboren, der Stadt, in der er noch immer lebt und arbeitet.
Seit seiner Kindheit fühlte er sich von der Kunst angezogen und wurde von seinen Großeltern väterlicherseits dazu ermutigt. Erst Mitte 2024, nach fast zwanzig Jahren ohne Pinsel und Palette, verspürte er erneut den unwiderstehlichen Drang, die künstlerische Welt, die er hinter sich gelassen hatte, wiederzuentdecken.
Als Autodidakt aus Wahl und Berufung definiert er sich heute als Künstler, der sich idealerweise zwischen Postimpressionismus und Surrealismus verortet. Er verwendet hauptsächlich die Acryltechnik und erweckt damit traumhafte und surreale Kompositionen zum Leben: ungewöhnliche Schauplätze, unerwartete Einblicke und unwahrscheinliche Szenen, in denen menschliche Figuren und Tiere interagieren und den Betrachter herausfordern, über den äußeren Schein hinaus nachzudenken.
Die Farbe stellt sein wichtigstes Ausdrucksmittel dar, ein Instrument der Verführung, mit dem er den Betrachter einlädt, sich zu verlieren, sich selbst zu finden und gemeinsam mit seiner eigenen Seele, seinen Emotionen, Träumen und intimen Überlegungen zu erkunden.
Seit seiner Kindheit fühlte er sich von der Kunst angezogen und wurde von seinen Großeltern väterlicherseits dazu ermutigt. Erst Mitte 2024, nach fast zwanzig Jahren ohne Pinsel und Palette, verspürte er erneut den unwiderstehlichen Drang, die künstlerische Welt, die er hinter sich gelassen hatte, wiederzuentdecken.
Als Autodidakt aus Wahl und Berufung definiert er sich heute als Künstler, der sich idealerweise zwischen Postimpressionismus und Surrealismus verortet. Er verwendet hauptsächlich die Acryltechnik und erweckt damit traumhafte und surreale Kompositionen zum Leben: ungewöhnliche Schauplätze, unerwartete Einblicke und unwahrscheinliche Szenen, in denen menschliche Figuren und Tiere interagieren und den Betrachter herausfordern, über den äußeren Schein hinaus nachzudenken.
Die Farbe stellt sein wichtigstes Ausdrucksmittel dar, ein Instrument der Verführung, mit dem er den Betrachter einlädt, sich zu verlieren, sich selbst zu finden und gemeinsam mit seiner eigenen Seele, seinen Emotionen, Träumen und intimen Überlegungen zu erkunden.
