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Weitere Kunstwerke von David Albert
Details zum Werk
- Technik : Acryl auf Leinwand
- Verarbeitung : Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
- Größe : 39,4x39,4in
Über das Werk
In „Baobab“ erforsche ich die Idee eines Baumes, der nicht dargestellt, aber dennoch erkennbar ist. Ich versuche nicht, seine Form abzubilden, sondern seine Präsenz zu evozieren: die Massivität des Stammes, die Vertikalität, die die Landschaft trägt, das Gefühl von Verwurzelung und angesammelter Zeit.
Die farbigen Elemente wirken wie aufeinanderliegende Flächen, fast wie Mineralblöcke. Das leuchtende Grün, das tiefe Schwarz und die Creme- und Aquamarintöne… erzeugen einen Kontrast, der mich sehr fasziniert: das Wechselspiel von Lebendigkeit und Schatten, von Organischem und Konstruiertem. Der kleine orangefarbene Akzent wirkt wie ein Riss, ein unerwartetes Licht, das die Ruhe durchbricht.
Ich betrachte dieses Gemälde gern als eine Art zeitgenössisches Totem. Eine Erinnerung an den Baobab: kraftvoll, still, schützend. Eine schlichte Struktur, die die Idee von Widerstandsfähigkeit und Leben in sich birgt.
Die farbigen Elemente wirken wie aufeinanderliegende Flächen, fast wie Mineralblöcke. Das leuchtende Grün, das tiefe Schwarz und die Creme- und Aquamarintöne… erzeugen einen Kontrast, der mich sehr fasziniert: das Wechselspiel von Lebendigkeit und Schatten, von Organischem und Konstruiertem. Der kleine orangefarbene Akzent wirkt wie ein Riss, ein unerwartetes Licht, das die Ruhe durchbricht.
Ich betrachte dieses Gemälde gern als eine Art zeitgenössisches Totem. Eine Erinnerung an den Baobab: kraftvoll, still, schützend. Eine schlichte Struktur, die die Idee von Widerstandsfähigkeit und Leben in sich birgt.
David Albert
Spanien
Referenzen
- International profiliert
- Von Galerien favorisiert
- In Galeriekurationen vorgestellt
David Albert (Spanien, 1975) ist ein zeitgenössischer Maler, der in Katalonien lebt und arbeitet. Das Mittelmeer, das Ebrodelta und das mineralische Licht der Küste bilden sein ständiges Arbeitsgebiet.
Seine aktuelle künstlerische Praxis lässt sich in drei Serien ausdrücken: Mirages – Erinnerungslandschaften, die durch Glasuren, Schleifen und Impasto entstehen –, Géométries en Calme – wo Geometrie lernt zu schweigen – und Architecture of Silence, eine vertikale Erforschung der Struktur als chromatische Partitur.
Sie arbeitet mit Acryl auf Leinwand in Formaten zwischen 50×50 und 150×150 cm. Ihre Palette – tiefe Türkistöne, oxidierte Ocker, Titanweiß, bituminöses Schwarz – übersetzt ihre mediterrane Herkunft in eine materielle und zurückhaltende Sprache, in der Farbe nicht aufgetragen, sondern entdeckt wird.
Ihre Arbeiten wurden auf internationalen Kunstmessen (Art3F Bordeaux, Luxemburg, Barcelona, Mailand) und in Galerien wie Van Gogh Madrid und Petit Atelier Lleida ausgestellt. Aufgrund ihrer technischen und materiellen Stimmigkeit ist ihr Werk in die kuratorische Auswahl von Singulart aufgenommen worden.
Seine aktuelle künstlerische Praxis lässt sich in drei Serien ausdrücken: Mirages – Erinnerungslandschaften, die durch Glasuren, Schleifen und Impasto entstehen –, Géométries en Calme – wo Geometrie lernt zu schweigen – und Architecture of Silence, eine vertikale Erforschung der Struktur als chromatische Partitur.
Sie arbeitet mit Acryl auf Leinwand in Formaten zwischen 50×50 und 150×150 cm. Ihre Palette – tiefe Türkistöne, oxidierte Ocker, Titanweiß, bituminöses Schwarz – übersetzt ihre mediterrane Herkunft in eine materielle und zurückhaltende Sprache, in der Farbe nicht aufgetragen, sondern entdeckt wird.
Ihre Arbeiten wurden auf internationalen Kunstmessen (Art3F Bordeaux, Luxemburg, Barcelona, Mailand) und in Galerien wie Van Gogh Madrid und Petit Atelier Lleida ausgestellt. Aufgrund ihrer technischen und materiellen Stimmigkeit ist ihr Werk in die kuratorische Auswahl von Singulart aufgenommen worden.