Diese Kreation in einer Inneneinrichtung entdecken
Weitere Kunstwerke von David Albert
Details zum Werk
- Technik : Acryl auf Synthetische Platte
- Verarbeitung : Werk auf synthetischer Platte. Rahmung auf Anfrage.
- Größe : 23,6x19,7in
Über das Werk
In dieser Arbeit interpretiere ich das geordnete Chaos von Shibuya, jenen Augenblick, in dem sich Tausende von Menschen unter der perfekten Geometrie des wohl bekanntesten Fußgängerüberwegs der Welt in alle Richtungen bewegen. Die blauen und türkisfarbenen Rechtecke symbolisieren die Lichtanlagen, Bildschirme und Wolkenkratzer, die das Bild prägen, während die dunklen vertikalen Streifen die ständige Bewegung der Menschenmenge verdeutlichen.
Ich… strebte eine klare, fast architektonische Komposition an, in der jeder Blauton einen eigenen Rhythmus suggeriert: Kobaltblau als urbaner Puls, Himmelblau als Hauch frischer Luft und Türkis als lebendige Energie. Die weißen Markierungen sind eine direkte Anspielung auf den Fußgängerüberweg, dieses universelle Symbol Tokios.
Das Ergebnis ist eine abstrakte, aber erkennbare Vision, eine visuelle Übersetzung der Dynamik von Shibuya und jenes urbanen Pulses, der die Stadt stets begleitet.
Ich… strebte eine klare, fast architektonische Komposition an, in der jeder Blauton einen eigenen Rhythmus suggeriert: Kobaltblau als urbaner Puls, Himmelblau als Hauch frischer Luft und Türkis als lebendige Energie. Die weißen Markierungen sind eine direkte Anspielung auf den Fußgängerüberweg, dieses universelle Symbol Tokios.
Das Ergebnis ist eine abstrakte, aber erkennbare Vision, eine visuelle Übersetzung der Dynamik von Shibuya und jenes urbanen Pulses, der die Stadt stets begleitet.
David Albert
Spanien
Referenzen
- International profiliert
- Von Galerien favorisiert
- In Galeriekurationen vorgestellt
David Albert (Spanien, 1975) ist ein zeitgenössischer Maler, der in Katalonien lebt und arbeitet. Das Mittelmeer, das Ebrodelta und das mineralische Licht der Küste bilden sein ständiges Arbeitsgebiet.
Seine aktuelle künstlerische Praxis lässt sich in drei Serien ausdrücken: Mirages – Erinnerungslandschaften, die durch Glasuren, Schleifen und Impasto entstehen –, Géométries en Calme – wo Geometrie lernt zu schweigen – und Architecture of Silence, eine vertikale Erforschung der Struktur als chromatische Partitur.
Sie arbeitet mit Acryl auf Leinwand in Formaten zwischen 50×50 und 150×150 cm. Ihre Palette – tiefe Türkistöne, oxidierte Ocker, Titanweiß, bituminöses Schwarz – übersetzt ihre mediterrane Herkunft in eine materielle und zurückhaltende Sprache, in der Farbe nicht aufgetragen, sondern entdeckt wird.
Ihre Arbeiten wurden auf internationalen Kunstmessen (Art3F Bordeaux, Luxemburg, Barcelona, Mailand) und in Galerien wie Van Gogh Madrid und Petit Atelier Lleida ausgestellt. Aufgrund ihrer technischen und materiellen Stimmigkeit ist ihr Werk in die kuratorische Auswahl von Singulart aufgenommen worden.
Seine aktuelle künstlerische Praxis lässt sich in drei Serien ausdrücken: Mirages – Erinnerungslandschaften, die durch Glasuren, Schleifen und Impasto entstehen –, Géométries en Calme – wo Geometrie lernt zu schweigen – und Architecture of Silence, eine vertikale Erforschung der Struktur als chromatische Partitur.
Sie arbeitet mit Acryl auf Leinwand in Formaten zwischen 50×50 und 150×150 cm. Ihre Palette – tiefe Türkistöne, oxidierte Ocker, Titanweiß, bituminöses Schwarz – übersetzt ihre mediterrane Herkunft in eine materielle und zurückhaltende Sprache, in der Farbe nicht aufgetragen, sondern entdeckt wird.
Ihre Arbeiten wurden auf internationalen Kunstmessen (Art3F Bordeaux, Luxemburg, Barcelona, Mailand) und in Galerien wie Van Gogh Madrid und Petit Atelier Lleida ausgestellt. Aufgrund ihrer technischen und materiellen Stimmigkeit ist ihr Werk in die kuratorische Auswahl von Singulart aufgenommen worden.