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Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
9,8x11,8in
Über das Werk
Das helle, beinahe künstlich wirkende Grün wirkt ambivalent: einerseits vital und energiegeladen, andererseits toxisch und unruhig. Die Blasen und Unregelmäßigkeiten der Oberfläche lassen den Eindruck entstehen, dass sich die „gebrochene Seele“ hier in einem Zustand von Auflösung oder Transformation befindet. Anders als in den vorigen Werken der Serie tritt weniger der Bruch durch Risse und Linien hervor, sondern vielmehr ein Prozess des Aufquellens,… des Unsteten, des Unvollkommenen. Die Arbeit kann als Reflexion über innere Instabilität gelesen werden – über eine Seele, die sich nicht geschlossen fassen lässt, sondern in permanenter Bewegung und Gefährdung verbleibt. Die von Blasen und Vertiefungen gezeichnete Oberfläche verweist auf Instabilität und Transformation. Das Werk steht in der Tradition des Informel, in dem Verletzlichkeit und Fragmentierung nicht figürlich, sondern durch Material und Farbe verhandelt werden.
David Söllner, ausgebildeter Grundschullehrer, drückt sich durch Malerei und Fotografie aus. Durch die Auseinandersetzung mit Farben, Materialien und Motiven erzeugt er eine Symbiose zwischen Alltagserlebnissen und der Suche nach dem Außergewöhnlichen. Seine Werke sind ein Kaleidoskop aus positiven Farbkompositionen, dunkleren Stimmungen oder einer dynamischen Vermischung beider Elemente, die seine mentale Reise und die Überschreitung eigener Grenzen widerspiegeln. Dabei entsteht eine authentische Gefühlswelt, die die Verschmelzung von Vorstellungskraft und Realität eindringlich einfängt.