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In diesem Diptychon arbeite ich mit zwei spiegelbildlichen Räumen. Der Blick wird von der Lücke zwischen den beiden Teilen nach außen gelenkt, während die schwarzen Linien des Kastens den visuellen Prozess neu starten und den Betrachter durch die verschiedenen Räume innerhalb der Bildränder führen. In beiden Werken schaffe ich Räume der Entdeckung und der Ruhe und stelle Beziehungen zwischen den Wänden im Hintergrund und den Tafeln her, die zum Innehalten… und Nachdenken einladen.
Die einzelnen Teile wirken am besten, wenn sie mit einem Abstand von 15 bis 20 Zentimetern zusammen aufgehängt werden. So kann die visuelle Reise von Neuem beginnen und unser Blick dort enden, wo er begonnen hat, nämlich an der Wand, an der das Gemälde hängt.
David San Francisco, promovierter Bildender Künstler, arbeitet vorwiegend mit Öl, Acryl, Harzen, Wachsen, Farbstiften und Metallen und verbindet so seinen akademischen und pädagogischen Hintergrund mit seiner künstlerischen Praxis. Seine Technik erforscht die vieldeutige Abstraktion, indem er durch das Weglassen und Hinzufügen von Materialien geometrische Kompositionen schafft, die den Betrachter fesseln und ihn dazu einladen, jedem Werk eine persönliche Bedeutung zu verleihen. Seine Gemälde rufen eine emotionale und kognitive Transformation hervor und regen den Betrachter zu einer fortwährenden Neuinterpretation und Erneuerung seines visuellen Gedächtnisses an.