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Technik :
Acryl, Organisches Material auf Leinwand
Verarbeitung :
Werk auf Holz. Kunstwerk gerahmt.
Größe :
39,4x39,4in
Über das Werk
Verwendeter Naturstein zum Bemalen – polierter spanischer Kirschbaum aus Levanto, hell geschliffener Travertin in Silber, klassische gespaltene Travertinfläche.
Können wir den Fallen unseres eigenen Bewusstseins entkommen, in denen die Bilder unserer Emotionen und Gedanken lebendig werden? Wir können es, wie ein Houdini ... wir müssen nur in uns selbst nach dem Funken suchen, in dessen Flamme jeder jungianische Schatten verblasst ...
Bei der… Schaffung dieses Kunstwerks habe ich organische Materialien und Acrylfarben verwendet, um das komplexe Zusammenspiel geometrischer Formen und symbolischer Ausdrücke zu erforschen. Die überlappenden Quadrate, nuanciert durch metaphysische und semi-abstrakte Stile, repräsentieren die Schichten des menschlichen Bewusstseins, die mit unmerklichen Fallen unserer eigenen Emotionen und Gedanken gefüllt sind. Die subtile Mischung aus kalten und warmen Tönen lädt den Betrachter in einen kontemplativen Raum ein und ermutigt ihn, die Rätsel seines eigenen Geistes zu lösen. Dieses Werk spiegelt nicht nur eine persönliche Reise wider, sondern bringt auch spirituelle und introspektive Energie in jeden Raum, den es einnimmt.
Diana Diamandieva ist eine neue Stimme, die Malerei, Skulptur und philosophische Tiefe auf einzigartige Weise vereint – eine lohnende, nachhaltige und zeitlose zeitgenössische Architekturkunst. Séverine Crancée Hattu (Galeries Bartoux) schreibt in einer Rezension: „Die Werke erzeugen ein Gefühl von Bewegung und fesseln mit einer subtilen ästhetischen und emotionalen Tiefe, die zur Selbstreflexion einlädt. Diana beweist ein großes Talent, Formen, Farben und Materialien zu komplexen, harmonischen Kompositionen zu verschmelzen. Ihr innovativer Ansatz, Kunstwerke zu schaffen, die Malerei und Skulptur zugleich sind, verleiht ihren Arbeiten eine Einzigartigkeit und eine unverwechselbare Identität.“ Ein zentrales Element ihrer Arbeit ist Naturstein, der in all ihren Werken die Spuren der Zeit trägt. Und Lou-Ann Albiol Ducos (Galerie Almine Rech) formuliert es in einer Rezension so: „Die Verschmelzung von Stein und Farbe hebt sie in der zeitgenössischen Mixed-Media-Kunst hervor.“