Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kunstwerk gerahmt.
Größe :
27,6 x 27,6 in
Über das Werk
Mit Leidenschaft und Leidenschaft habe ich Acryl, Sand und Zement verschmolzen und so ein Werk voller Energie und chromatischer Anregungen geschaffen. Die robusten Texturen und lebendigen Farben erinnern an eine abstrakte Landschaft, die tiefe Emotionen der menschlichen Seele birgt. Es entsteht ein inniger Dialog zwischen Natur und innerem Erleben, der den Betrachter dazu einlädt, über sich selbst und die Welt um ihn herum nachzudenken. Diese lebendige… und dichte Kunst wird Ihr Zuhause mit einem Geist ständiger Entdeckung und Inspiration erfüllen.
Das Werk ist mit dem Code DOAS04022 archiviert.
« "Was ich durch die Nähe der Annäherung definiert habe, wird durch visuell-emotionalen Synkretismus realisiert." »
Die Gemälde und Skulpturen von Domenico Asmone wurden in ganz Italien ausgestellt. Sein künstlerisches Interesse und seine Arbeit beinhalten das Lesen und Entschlüsseln unserer Umgebung durch visuelle Erfahrung. Asmone übersetzt seine Studien und sein Interesse an Primärfarben sowie den Elementen Luft, Wasser, Feuer und Erde in seine Kunst. Er verwendet höchstens drei oder vier Farben in seinen Werken und hält ein Stück für fertig, wenn die anfängliche Zufälligkeit der Schöpfung auf die Kausalität des Notwendigen trifft.