Sie haben sich in dieses bereits verkaufte Werk verliebt?
Dann gibt es dennoch eine Lösung, denn der Künstler arbeitet auch auf Kommission. Er kann stilistische Elemente, die Ihnen gefallen, in einem für Sie kreierten Werk einfließen lassen. Sie können dabei die Dimensionen bestimmen und wir verhandeln den Preis für Sie.
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Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
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Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
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Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
31,5 x 23,6 in
Über das Werk
Ich habe dieses Werk mit einer Leidenschaft geschaffen, die versucht, den lebendigen Geist der Stadt einzufangen, indem ich Öl verwendet habe, um eine reichhaltige, tiefe Textur zu schaffen. Der semi-abstrakte Stil ermöglichte es mir, Formen und Farben zu vermischen und sie in einen visuellen Rhythmus zu verwandeln, der den Betrachter dazu einlädt, in eine emotionale Reise einzutauchen. Die Energie des Werks wird jeder Umgebung eine chromatische… Symphonie verleihen, ein Fest des Lichts und der Vitalität.
Das Werk ist mit dem Code DOAS23131 archiviert.
« "Was ich durch die Nähe der Annäherung definiert habe, wird durch visuell-emotionalen Synkretismus realisiert." »
Die Gemälde und Skulpturen von Domenico Asmone wurden in ganz Italien ausgestellt. Sein künstlerisches Interesse und seine Arbeit beinhalten das Lesen und Entschlüsseln unserer Umgebung durch visuelle Erfahrung. Asmone übersetzt seine Studien und sein Interesse an Primärfarben sowie den Elementen Luft, Wasser, Feuer und Erde in seine Kunst. Er verwendet höchstens drei oder vier Farben in seinen Werken und hält ein Stück für fertig, wenn die anfängliche Zufälligkeit der Schöpfung auf die Kausalität des Notwendigen trifft.