Momentan nicht verkäuflichDieses Kunstwerk ist momentan reserviert (von einem Kunden oder für eine Ausstellung).Lassen Sie sich benachrichtigen, wenn es wieder Verfügbarkeit gibt.
Vielen Dank für Ihre Nachricht!
Ihre Nachricht wurde erfolgreich übermittelt. Wir nehmen mit Ihnen Kontakt auf, wenn das Kunstwerk wieder verfügbar ist.
Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Threshold IV ist eine Acrylmalerei-Collage auf Leinen, verziert mit Seide, Baumwolle und Kohle. Das Motiv erstreckt sich um einen 7,6 cm breiten Rand zum Aufspannen auf einen Keilrahmen oder kann lose aufgehängt werden. Gesamtgröße: 91,4 x 137,2 cm. Versand erfolgt gerollt. Keilrahmen nicht im Lieferumfang enthalten.
„Threshold IV“ symbolisiert den Moment, in dem ein Schmetterling aus seinem Kokon schlüpft. Verschleierte, perlmuttartige Farbe und… Seide evozieren das Abstreifen des Unbekannten, während der Schmetterling sein neues Leben wählt. Blütenreste lüften den Schleier und enthüllen den Schmetterling mit seinen feuchten Flügeln, bereit, zu sich selbst zu finden.
Mit einem Spachtel und Weidenzweigen drückt Dorothy Fagan die heilsame Verbindung zu ihrem geliebten Garten am Teich aus. Jedes Gemälde beginnt im Garten, wo tiefe, emotionale Farben mit dickem Farbauftrag Leidenschaften zum Ausdruck bringen. Während die botanischen Essenzen Gestalt annehmen, zeichnet die Künstlerin mit Weidenkohle wie von selbst, inspiriert von der Kraft der Erde.
Die Verschmelzung von Zeichnung und Malerei verdeutlicht die Verbindung zwischen Mensch und Natur. Farbige Emotionen, die durch Zeichnungen auf verkohltem Holz verankert werden, erzeugen eine Farbalchemie und spiegeln so den regenerativen Prozess der Erneuerung und Verjüngung in der Natur wider.
Dorothy Fagan besitzt einen Bachelor of Fine Arts (BFA) in Druckgrafik und Malerei von der East Carolina University und absolvierte ein zehnjähriges Mentoring-Programm bei Robert Bowers Mayo im Bereich der amerikanischen Malerei. Fagans Gemälde befinden sich in den Sammlungen von Krankenhäusern, Institutionen und Unternehmen in den Vereinigten Staaten und im Ausland, darunter das Musée de la Grande Vigne, die City University of New York, das Camp Lejeune Mental Health Center und Vir Biotechnology.