Singulart garantiert Zuverlässigkeit und Rückverfolgbarkeit.
Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
Die Zahlungsabwicklung bei Singulart erfolgt sicher per Kreditkarte oder Banküberweisung.
Bitte kontaktieren Sie uns für die Abwicklung von Transaktionen, die das von Ihrer Bank festgelegte Kreditlimit überschreiten. Im Rahmen des Kampfes gegen Betrug und Geldwäsche sind wir verpflichtet, jede Überweisung zu überprüfen.
Singulart-Preise enthalten Folgendes:
Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
Versicherung: Ihre Bestellung ist im Falle eines Verlusts oder einer Beschädigung zu 100 % abgesichert.
Alle Zollgebühren, Steuern und vorzubereitenden Dokumente.
Versandkosten von Drittanbieter-Logistikunternehmen.
Dedizierte:r Singulart-Kundenservice-Mitarbeiter:in, die/der Ihnen bei Fragen oder Problemen mit dem Versand zur Seite steht.
Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
23,6 x 23,6 in
Über das Werk
„One More Look“ entstand aus dem Gefühl heraus, dass man in einem einzigen Augenblick nie etwas vollständig erfassen kann. Ich wollte dieses Erlebnis einfangen, an etwas vorbeizugehen – an einem Gegenstand, einer Erinnerung, einer Person – und dann den Drang zu verspüren, sich umzudrehen, noch einmal hinzusehen, weil man spürt, dass da noch mehr verborgen liegt.
Die Spirale im Zentrum wurde zum Symbol dieser Anziehungskraft. Während des Arbeitsprozesses… ließ ich die Farben kreisen und sich überlagern wie wiederkehrende Gedanken, die in unterschiedlichen Schattierungen und Intensitäten wiederkehren. Die geschwungenen Formen repräsentieren verschiedene Wahrnehmungsebenen: was wir zuerst wahrnehmen, was wir übersehen und was sich schließlich offenbart, wenn wir innehalten und unsere Aufmerksamkeit ganz darauf richten.
Dieses Werk handelt von Neugier und Beharrlichkeit beim Sehen. Es fordert den Betrachter auf, nicht achtlos vorbeizueilen, sondern sich selbst die Erlaubnis zu geben, das, wovon er sich angezogen fühlt – sei es Kunst, ein anderer Mensch oder die eigene innere Welt – noch einmal genauer zu betrachten.
Dragan Marjančević, ein Autodidakt, der von der naiven Kunst seines Vaters beeinflusst ist, arbeitet vorwiegend mit Farbe, um Transformation und Wahrnehmung zu erforschen. Er verschmilzt Abstraktion, Surrealismus, Expressionismus und Symbolismus zu dynamischen Kompositionen, in denen menschliche, tierische und symbolische Formen ineinanderfließen. Seine Technik fordert den Betrachter heraus, sich mit Mehrdeutigkeit und verborgenen Wahrheiten auseinanderzusetzen und weckt Gefühle der Selbstreflexion und des Staunens über die ständige Wandelbarkeit der Identität.