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Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
59,1x59,1in
Über das Werk
In dieser Arbeit habe ich in jedem Pinselstrich meine Leidenschaft zum Ausdruck gebracht und dabei Acrylfarben, Erde und organische Materialien verwendet, um eine Textur zu schaffen, die an die Natur und ihre Geheimnisse erinnert. Mit intensiven Pigmenten habe ich einem abstrakten Werk Leben eingehaucht, das die Essenz von Transformation und emotionaler Tiefe einfängt. Dieses Stück ist eine Hommage an die irdischen Kräfte und ihren endlosen Tanz… von Schöpfung und Zerstörung und lädt zur Kontemplation und Reflexion in dem Raum ein, den sie bewohnen. Sehr auffälliges Stück von bemerkenswerter Größe. Es ist eines der am meisten geschätzten Werke und eines der exklusivsten Stücke.
« Hinter meiner Arbeit steht eine Untersuchung, eine Entwicklung und eine kontinuierliche Suche nach mir selbst. »
Edu Arráez Bildender Künstler | Spanien
Als Künstlerin mit internationaler Ausstrahlung bewegt sich ihr Werk zwischen abstrakter Malerei mit materiellem Charakter und figurativer Frauenporträtmalerei.
Inspiriert von einem tiefen Respekt vor der Natur arbeitet er mit Materialien, die nicht traditionelle Kunst, sondern Leben repräsentieren: Zement, Holz, Späne und natürliche Pigmente. Er versucht nicht, die Natur zu imitieren, sondern sie aus ihrem Wesen heraus zu rekonstruieren.
Seine Abstraktion erinnert an innere Landschaften, den Lauf der Zeit und Erosion. Es ist ein Werk, das mit dem materiellen Informalismus verbunden ist, eine Suche nach dem Organischen und Wahren.
Parallel dazu entwickelte er Frauenporträts auf Holz mit Kohle und Bleistift, die er mit Acrylfarbe veredelte. Diese visuell kraftvollen und technisch zurückhaltenden Werke spiegeln seine akademische Ausbildung und seine Meisterschaft im klassischen Zeichnen wider.
In seinen Arbeiten geht es um die Spannung zwischen Materie und Emotion, zwischen dem, was gelöscht wird und dem, was bleibt.