Sie haben sich in dieses bereits verkaufte Werk verliebt?
Dann gibt es dennoch eine Lösung, denn der Künstler arbeitet auch auf Kommission. Er kann stilistische Elemente, die Ihnen gefallen, in einem für Sie kreierten Werk einfließen lassen. Sie können dabei die Dimensionen bestimmen und wir verhandeln den Preis für Sie.
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Alle Künstler:innen auf Singulart wurden sorgfältig ausgewählt und gewährleisten, dass sie nur Werke verkaufen, deren Urheber:innen sie sind. Unabhängig vom Medium wird jedes Werk mit einem Echtheitszertifikat an den Käufer versandt. Fotografien werden nummeriert und signiert.
Kund:innen können eine Kopie des Echtheitszertifikats zuerhalten, indem sie sich an support@singulart.com wenden.
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Der Preis eines Kunstwerks, bestimmt durch die/den Künstler:in.
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Verarbeitung :
Werk auf Keilrahmen. Kann direkt aufgehängt werden. Rahmung auf Anfrage.
Größe :
21,7x18,1in
Über das Werk
Wo die Leere beginnt – Das Selbstporträt ist ein Spiegelbild eines erfüllten Lebens – ausgeschöpft, verzehrt und bis in seine tiefsten Winkel gefühlt. Der Schädel ist kein Symbol des Verlustes, sondern der Vollendung: ein Gefäß, das Intensität, Erinnerung, Sehnsucht und Erschöpfung in sich trug.
Der Schmetterling ruht sanft und deutet den endgültigen Übergang an – nicht als Ende, sondern als stilles Loslassen. Hier gibt es keine Angst. Nur Stille.… Jene Art von Stille, die eintritt, nachdem alles erlebt wurde und nichts mehr festgehalten werden muss.
Dieses Werk erzählt von Hingabe, von der Ruhe, die einem Leben ohne Einschränkungen folgt. Die Leere ist keine Leere, sondern Frieden – eine sanfte, unvermeidliche Stille, in der alles zur Ruhe kommt.
Mit ausdrucksstarken Texturen und symbolischer Komposition lädt dieses originelle zeitgenössische Gemälde den Betrachter dazu ein, sich mit der Sterblichkeit nicht als Dunkelheit auseinanderzusetzen, sondern als einer sanften, fast tröstlichen Präsenz.
Elisabet Alba Rio ist eine autodidaktische zeitgenössische Malerin, deren künstlerischer Werdegang während der globalen Pandemie einen Wendepunkt erreichte. Diese Zeit der kollektiven Selbstreflexion wirkte als Katalysator für ihr kreatives Erwachen und verwandelte einen persönlichen Rückzugsort in eine professionelle Meisterschaft in der expressiven Ölmalerei. Ihre auf die Spachteltechnik spezialisierten Werke zeichnen sich durch eine tiefe Texturvielfalt und eine lebendige Farbkraft aus, die förmlich von der Leinwand springt.
Ihre ästhetische Sprache verschmilzt nahtlos zeitgenössischen Realismus mit traumhaftem Surrealismus und stellt die Kraft der weiblichen Form in den Mittelpunkt ihrer Erzählung. Durch markante Lichtkontraste und kühnen Farbauftrag fängt Elisabet die Schnittstelle von sinnlicher Zartheit und ungezähmter Naturschönheit ein. Jedes Werk ist eine Erkundung von Stärke und Verletzlichkeit und lädt den Betrachter ein, die rohe emotionale Wucht ihrer lebendigen, vielschichtigen Welten zu erleben.